مرثیه دریا درباره چیست؟ وضعیت دریای مواج چگونه منتقل می شود. طرحی تقریبی برای تحلیل یک اثر غنایی

تحلیل شعر "دریا" اثر V.A. ژوکوفسکی.

شعر سروده شده است آمفیبراخ چهار متری، روشی از قافیه - حالا دایره ای، حالا قافیه متقاطع.همه این ویژگی های ریتمیک به گرفتن ریتم پاشیدن امواج کمک می کند.

شعر اشاره دارد به جهت عاشقانه: احساس نارضایتی از واقعیت، انگیزه برای آزادی، میل به یک ایده آل وجود دارد. دنیای عاشقانه دنیایی متعالی، غیرمعمول و غیر خانگی است. شاعر رمانتیک، قاعدتاً در مقولات تعمیم یافته می اندیشد.

تاریخ خلقت.

V.A. ژوکوفسکی در 1820-1821 ژوکوفسکی سفری به آلمان از طریق دریا انجام داد که با درام شخصی شاعر مرتبط بود - احساس عمیقبه ماریا پروتاسوا و مخالفت مادر معشوقش برای ازدواج. تلاش برای دستیابی به توافق ناموفق بود و باعث ناامیدی شدید عاشقان شد. این شرایط با لحن تراژیک و اشعار صمیمی شاعر ترسیم شد. ازدواج ماریا در سال 1817 و سپس مرگ زودهنگام او در سال 1823 به درام شخصی ژوکوفسکی تبدیل شد.

در هستهاثر غنایی نهفته منظره دریا. نویسنده دریا را زیبا و با شکوه به تصویر می کشد. به لطف القاب تصویری به وضوح در برابر ما ظاهر می شود. القاب روانی، عاطفی و ارزشی غالب است- اینگونه است که منظره طبیعی زیر قلم هنرمند به منظره روانی تبدیل می شود، "منظره روح" قهرمان غنایی. دریا غیرقابل پیش بینی و دمدمی مزاج است. این ناهماهنگی ذاتی در ماهیت عنصر دریا توسط آنتی تز زیربنای اثر تأکید شده است. ژوکوفسکی دریای آرام را که با «لاجوردی تابناک» یعنی نور سپیده دم می ریزد در مقابل دریای طوفانی قرار می دهد که «تاریکی خصمانه را می گرید و عذاب می دهد» که به مرثیه تنش و پویایی می بخشد.

ویژگی گفتار شاعرانه:

1. در مرثیه ژوکوفسکی همخوانی [اوه، ای]به شما امکان می دهد تا عمق دریا ، غیرقابل درک بودن اسرار آن ("دریای خاموش ، دریای لاجوردی") را احساس کنید.

2. وارونگی، تقویت معنای معنایی کلیدواژه های بیت: «بر ورطه تو»، «راز تو»، «ابرهای طلایی»، «ستارگان او» و ....

3. تکرارهای کلامی که گفتار شاعرانه را رسا و موسیقایی می کند: "دریای خاموش ، دریای لاجورد" ، "زندگی شیرین" - "درخشش شیرین".

4. آنافورا، افزایش بیان و شادی آیه. ژوکوفسکی یک آنافور واژگانی دارد - تکرار همان کلمه "شما"، یک خط "دریای خاموش، دریای لاجورد ..."؛ آنافور نحوی - تکرار همان ساختهای نحوی: "شما زنده هستید"، "شما پاک هستید"؛ "چه حرکت می کند..."، "چه نفس می کشد..."؛ "داری می ریزی ..."، "تو می زنی ..."، "داری پاره می کنی ...".

5. مکث های عاطفی و روانی که با نقطه و خط تیره مشخص شده و بیانگر احساسات قهرمان غنایی است. بنابراین، برای مثال، ژوکوفسکی، پس از یک سری سؤالات خطاب به دریا، بیضی را بیان می کند که بیانگر بی نهایت، حل نشدن این سؤالات و عدم امکان درک کامل "راز عمیق" "دریای خاموش" است.

6. ژوکوفسکی از واژگان موقر، اسلاویسم ها، باستان گرایی ها، اشکال منسوخ کلمات استفاده می کند که به آثار وقار و شکوه می بخشد: "عشق گیج کننده"، "از اسارت زمینی"، "تو با ستاره ها می درخشی"، "ابرها جمع می شوند"، "تو". امواج را بلند می کند، "امواج ترسناک"؛

آهنگسازی شعر ژوکوفسکی.این نوعی طرح تغزلی است که حرکت، توسعه حالت را نه به اندازه خود قهرمان غنایی یا طبیعتی که او مشاهده می کند، بلکه روح دریا را تشکیل می دهد. اما آیا عنصر دریا می تواند روح داشته باشد؟ رمانتیک ها هیچ شکی در آن ندارند. از این گذشته ، طبق عقاید آنها ، در طبیعت است که الهی حل می شود ، از طریق ارتباط با طبیعت می توان با خدا صحبت کرد ، به راز هستی نفوذ کرد ، با روح جهانی تماس گرفت. به همین دلیل است که در آثار رمانتیک ها اغلب آن منظره نمادین غنایی خاص وجود دارد که در شعر ژوکوفسکی "دریا" می بینیم. طرح عجیب و غریب آن را می توان به سه بخش تقسیم کرد: "دریای خاموش" - قسمت اول، "طوفان" - قسمت دوم، "صلح فریبنده" - قسمت سوم.

متن رول فراخوانی طبیعی وانسان - حالت قهرمان غنایی. به نظر می رسد که قهرمان غناییبا یک مخاطب متفکر و احساسی صحبت می کند. دریا مانند یک انسان نمی تواند آرامش و هماهنگی مطلق را احساس کند، آزادی آن نسبی است. روح دریا شبیه روح انسان است، جایی که تاریکی و روشنایی، خیر و شر، شادی و غم با هم متحد می شوند. شاعر دریا را با پرسش هایی خطاب می کند که گویی به شخصی می پردازد: «چه چیزی سینه عظیم تو را تکان می دهد؟ قفسه سینه شما چگونه نفس می کشد؟ دریا برای او یک راز باقی مانده است. بازتاب ها او را به ایده شباهت زندگی زمینی و زندگی عنصر دریا سوق می دهد. دریا از «بندگی زمینی» تا آسمان کشیده می شود تا آزادی مطلوب را به دست آورد.

این شعر احساسات و احساسات باورنکردنی را منتقل می کند که نویسنده می خواست به ما نشان دهد، من معتقدم که او موفق شد. «دریا» کار قوی ای است و من این شعر را خیلی دوست داشتم.

«دریا» نوشته وی.ژوکوفسکی با روح رمانتیسم نوشته شده است. شعر نشان می دهد که شاعر با چه ظرافتی عناصر قدرتمند را حس کرده است. در مدرسه در کلاس نهم مطالعه می شود. از شما دعوت می کنیم تا با آن آشنا شوید تحلیل مختصر"دریا" طبق برنامه. این یک دستیار عالی در آماده شدن برای دروس و EGE خواهد بود.

تحلیل مختصر

تاریخ خلقت- در سال 1822 نوشته شده است، زمانی که وی.

مضمون شعرزیبایی و شخصیت دریا

ترکیب بندی- کار به طور مشروط به بخش های معنایی تقسیم می شود: توصیف یک دریای آرام و منظره ای که گستره های خروشان دریا را بازتولید می کند. از نظر رسمی، شعر به بند تقسیم نمی شود.

ژانر. دسته- مرثیه

اندازه شاعرانه- آمفیبراک سه پا، سطرها قافیه نیستند.

استعاره ها – "شما زنده هستند؛ با عشق گیج نفس می کشی، پر از فکری مضطرب می شوی، «آنچه سینه ات را تکان می دهد»، «می کوبی، زوزه می کشی، امواج بلند می کنی»، «تو که آسمان را تحسین می کنی، برایش می لرزی».

القاب – «دریای خاموش، دریای نیلگون»، «اسارت زمینی»، «آسمان دوردست، روشن»، «اسرارآمیز، شیرین»یک زندگی، "لاجورد نورانی"، "ابرهای تاریک".

تاریخ خلقت

شعر تحلیل شده توسط وی. این روند در ادبیات روسی در آغاز قرن نوزدهم بسیار محبوب بود. نشانه های آن در «دریا» نیز نمایان است که پژوهشگران آن را اثر برنامه ای شاعر می دانند.

تاریخ خلق شعر نیز با تجربیات شخصی نویسنده مرتبط است. در زمان ظهور چشم انداز ادبی دریا، او عاشق ماریا پروتاسوا بود، اما نتوانست با او خانواده تشکیل دهد. مادر مریم پسر عموی شاعر بود.

موضوع

نویسنده در اثر، مضمون زیبایی و قدرت عنصر دریا را توسعه می دهد. شخصیت های اصلی سطرها قهرمان غنایی و دریا هستند. وی.

زیر تصویر قهرمان غنایی مرد بالغی قرار دارد که می داند چگونه طبیعت را درک کند و مانند یک دوست قدیمی با دریا صحبت می کند. خلوت با دریا برای او لذت می آورد: «من بر فراز پرتگاه تو طلسم ایستاده ام».

در قسمت اول شعر دریا ساکت است. چشم قهرمان غنایی از آبی دریا خشنود است. مرد مطمئن است که دریا زنده است و همچنین می داند که وسعت آب مملو از فکری نگران کننده است. قهرمان غنایی از دریا می خواهد که اسرار خود را که در اعماق سینه پنهان شده است فاش کند. او حدس می‌زند که عنصر دریا به آسمان می‌رسد. با "لاجوردی درخشان" آسمان، پر از نور آن، یکی می شود.

اتحاد دریا و آسمان توسط ابرهای سیاه از بین می رود. آنها در تلاش برای گرفتن ارتفاعات هستند، اما عنصر آب بدون مبارزه آن را رها نمی کند. دریا می تپد، زوزه می کشد، با امواج می جوشد و تاریکی را می شکند. به زودی پیروز می شود، اما برای مدت طولانی نگران است و از نبرد داغ شده است. نویسنده برای بازتولید دریای خروشان افعال را رشته می کند. آنها به منظره پویایی می بخشند.

در آخرین ابیات، قهرمان غنایی می گوید که چگونه دریا بی حرکت آسمان را تحسین می کند، اما در درونش نگران آن است. ظاهراً این «ویژگی شخصیتی» دریا همان چیزی است که قهرمان دوست دارد.

می توان فرض کرد که از طریق تصاویر استعاری، V. ژوکوفسکی در مورد رابطه خود با M. Protasova صحبت کرده است. دریا مظهر خود نویسنده است و آسمان نماد معشوق اوست.

ترکیب بندی

در پایه نهم، توانایی تجزیه و تحلیل سازمان معنایی و رسمی آثار مهم است. با توجه به معنای "دریا" را می توان به دو بخش تقسیم کرد: توصیف دریای آرام و منظره ای که بازتولید کننده گستره های خروشان دریا است. شعر به بند تقسیم نمی شود. به لطف ویژگی های ترکیب، خطوط شبیه امواج در یک دریای بی پایان است.

ژانر. دسته

خود وی.ژوکوفسکی شعر را مرثیه تعریف کرد. در واقع در این ژانر نوشته شده است، زیرا اثر ماهیت تأمل برانگیزی دارد و نت های غم انگیزی در سطرهای آن به چشم می خورد. اندازه شاعرانه یک آمفیبراخ سه پا است. خطوط با قافیه متحد نمی شوند، همخوانی آنها بر اساس ریتم است.

وسیله بیان

برای انتقال حالت درونی قهرمان غنایی و بازتولید زیبایی فضاهای دریاییوی.ژوکوفسکی از وسایل هنری استفاده کرد. نقش اصلی در متن است استعاره ها: "تو زنده ای. با عشق گیج نفس می کشی، پر از فکری مضطرب می شوی، «آنچه سینه ات را تکان می دهد»، «می کوبی، زوزه می کشی، امواج بلند می کنی»، «تو که آسمان را تحسین می کنی، برای او می لرزی». القاببه نقاشی های دریا بیانی می بخشد: "دریای خاموش ، دریای لاجوردی" ، "اسارت زمینی" ، "آسمان دور و روشن" ، "رازآلود ، شیرین" زندگی ، "لاجوردی درخشان" ، "ابرهای تیره".

تست شعر

رتبه بندی تجزیه و تحلیل

میانگین امتیاز: 4.5. مجموع امتیازهای دریافتی: 139.

می توانید اشعار را تحلیل کنید روش های مختلف. برخی از معلمان از دانش آموزان می خواهند که موضع خود را بیان کرده و تأمل کنند. برای دیگران، جستجوی وسایل مختلف هنری و بیانی در متن اهمیت بیشتری دارد. بنابراین، برنامه ها برای معلمان مختلف متفاوت به نظر می رسد. پیشنهاد می کنیم با رویکردهای کلی تحلیل دریای ژوکوفسکی آشنا شوید.

طرح

برای اینکه تحلیل متن شاعرانه کامل شود باید برنامه خاصی را دنبال کرد. اغلب خود معلمان دنباله ای از نکات را به دانش آموزان دیکته می کنند، اما اگر این اتفاق نیفتاد، توصیه می شود به چنین طرحی پایبند باشید:

• اطلاعات کلی در مورد شعر: تاریخ خلقت، تاریخ و حقایق جالبنوشتن، قرار دادن در راه خلاقانهنویسنده. هنگام افشای این بند، لازم است مختصر باشد.
• موضوع اصلی. متن در مورد چیست، معنی عنوان آن چیست. ایده های اصلی اثر، افکار نویسنده.
• شرح طرح غنایی. لازم نیست به طور کامل آنچه را که نویسنده در شعر آورده است به نثر بازگو کنیم، کافی است نکات مهم برای تحلیل را بیان کنیم.
• ویژگی های ترکیب نحوه ساخت متن برای آشکار کردن قصد نویسنده: شاید ترکیب حلقه، تقابل، مقایسه یک پدیده با پدیده دیگر وجود دارد.
• قهرمان غزل. نویسنده از چه شگردهای شاعرانه ای برای آشکار ساختن تصویر خود استفاده می کند.
• شخصیت های دیگر، جایگاه و نقش آنها در پلان کلی.
• موقعیت نویسنده هنگام فاش کردن این نکته، نباید سعی کنید "درست پاسخ دهید"، بیان نظرات خود بسیار جالب تر است.
• قافیه، متر، ریتم. در اینجا مهم است که بتوانید از دانش خود در مورد اصطلاحات ادبی استفاده کنید.
• ویژگی های واژگان و نحو شعری. شیوه های بیان هنری که شاعر به کار می برد.
• درک شعر توسط معاصران نویسنده و در روزگار ما.

ما هنگام تجزیه و تحلیل مرثیه "دریا" ژوکوفسکی - یکی از مشهورترین متون شاعر - به این طرح پایبند خواهیم بود.

اطلاعات کلی در مورد شعر

ژوکوفسکی شاعری رمانتیک است، پوشکین بود که او را معلم اصلی خود می دانست. کار این نویسنده به مرحله مهمی در توسعه رمانتیسم به عنوان یک روند ادبی تبدیل شد، تجربیات شخصی در اشعار او منعکس شد، صمیمیت ظاهر شد و شخص به شخصیت اصلی تبدیل شد - احساس، تجربه.

از جمله شاهکارها، مرثیه "دریا" است که در سال 1822 ساخته شده است. جالب است که خود تصویر دریای بیکران برای کار ژوکوفسکی تازگی داشت، اما اوست که جستجوهای عاشقانه شاعر را خلاصه می کند. منتقدان ادبی معتقدند که این متن به معشوق شاعر، ماریا پروتاسوا اختصاص داده شده است، که احساساتش عمیق و متقابل بود، اما واقعیت به شدت عاشقانه را مورد تهاجم قرار داد - والدین ماریا مخالف چنین ازدواج نابرابر بودند و دختر جرأت نکرد مخالف آنها باشد.

مشخص است که پوشکین از این مرثیه بسیار استقبال کرد و چند سال بعد متن شعری خود را با عنوان مشابه نوشت.

موضوع و ایده اصلی

بر اساس طرح، تحلیل «دریا» ژوکوفسکی باید با تعریف مضمون شعر ادامه یابد. پس اگر سطرها را بخوانید مشخص می شود که اختصاص به دریای لاجوردی دارد. ساکت است، اما فکری مضطرب می کند.

خود ژوکوفسکی نیز در متن حضور دارد - شاعر خود را در تصویر آسمان ارائه کرد که اتحاد حسی هماهنگ با دریا ایجاد می کند ، اما هرگز نمی تواند با آن متحد شود.

طرح غنایی

هنگام تجزیه و تحلیل مرثیه "دریا" ژوکوفسکی، ترسیم مراحل اصلی در توسعه طرح تغزلی بسیار مهم است. نخست، شاعر دریای معمولی، خاموش و لاجوردی را که قهرمان غنایی تحسین می کند، در برابر خوانندگان ترسیم می کند. به تدریج، عنصر ویژگی های یک موجود زنده را به دست می آورد: نفس می کشد، پر از "فکر مضطرب"، "عشق گیج" می شود.

سپس تصویری از آسمان وجود دارد، عنصر زیبا و آزاد دیگری که دریا به سمت آن کشیده شده است. سپس شاعر به صورت تصویری و واضح جدایی را ترسیم می کند که دریا از آن جدا می شود و "تاریکی خصمانه" را عذاب می دهد. اما افسوس که جدایی اجتناب ناپذیر است و شما باید با آن کنار بیایید. با این حال، شما نمی توانید احساسات را کنترل کنید، به همین دلیل است که نت های غمگین در انتهای متن بسیار قوی به نظر می رسند.

ژوکوفسکی می نویسد که از جنگیدن برای خوشبختی امتناع می ورزد، چگونه آسمان هرگز نمی تواند به سطح دریا برسد.

مشخصات ترکیب

مرحله بعدی در تحلیل شعر "دریا" وی.ژوکوفسکی شرح ترکیب آن است. برای انجام این کار، باید متن را دوباره با دقت بخوانید و قسمت های موجود در آن را برجسته کنید. فوراً چشم را جلب می کند که دریای روبروی ما به سه حالت کشیده شده است:

• آرامش سطح دریا. دریای خاموش
• وضعیت در طوفان
• پس از طوفان. آرامش فریبنده

قهرمان غنایی با دقت تمام تغییراتی را که با عناصر رخ می دهد نظارت می کند ، این تغییرات است که باعث پیشرفت طرح می شود. هنگام تجزیه و تحلیل "دریا" توسط ژوکوفسکی، مهم است که نشان دهیم چرا از چنین ترکیبی استفاده می شود. به واسطه آن، شاعر موفق می شود تصویری پویا خلق کند، بنابراین دریا شخصیتی در حال تغییر دارد.

• پس قسمت اول مرثیه طرحی است از دریای آرام و زیبا که شور و اشتیاق آن را آشفته نمی کند. آسمان این قطعه نیز صاف و زیباست.
• بخش ساختاری دوم حالت دریاست در لحظه ای که ابرها با حجاب سیاه خود آسمان را می پوشانند طوفانی شروع می شود. و دریا به او پاسخ می دهد، شروع به "کتک زدن" و "پاره شدن" می کند، پر از اضطراب و ترس. عناصر در این لحظه وحشتناک هستند، اما همه متوجه نیستند که دریا در حال عذاب است. راز روشن می شود - عنصر قادر مطلق، مانند همه موجودات زنده، نمی تواند به طور کامل سرنوشت خود را کنترل کند، او زندانی شرایط است.
• در نهایت، بخش سوم - آسمان دوباره آرام است و دریا نیز به نظر می رسد، اما این فقط یک ظاهر است. احساسات پنهان شده با دقت هنوز در روح او خشمگین است.

چنین ترکیبی با هدف تجسم نیت نویسنده است - نشان می دهد که حتی عناصر نمی توانند کاملاً آزاد باشند.

قهرمان غنایی

در تحلیل «دریا» ژوکوفسکی، آشکار کردن ویژگی‌های اصلی قهرمان غنایی بسیار مهم است. او با ظرافت تمام سایه‌های حال و هوای عناصر باشکوه را به تصویر می‌کشد و حدس می‌زند که در آرامش ظاهری اش، شور و شوق به پا می‌شود.

قهرمان غنایی نه تنها عنصر را تحسین می کند، بلکه آن را انسانی می کند: به نظر می رسد دریا موجودی زنده است که طیف گسترده ای از احساسات را در پشت سطح فریبنده خود پنهان می کند. به همین دلیل است که در مقایسه دریا با زن عاشقی که اسرار قلب خود را از غریبه ها محافظت می کند، نقوشی وجود دارد. برخی از محققان معتقدند که شاعر در تصویر عناصر، ویژگی های معشوق گمشده خود، ماریا پروتاسوا را مجسم کرده است.

موقعیت نویسنده

ژوکوفسکی شاعری رمانتیک است، بنابراین، در مرثیه خود، در مبارزه بین تاریکی و عنصر دریا، دومی پیروز می شود. اما شاعر نشان می‌دهد که همه چیز به این سادگی نیست، شورها در اعماق آب‌ها، زمانی که سطح آرام و هموار است، ادامه می‌یابد.

ریتم و قافیه

مرحله بعدی در تحلیل شعر-مرثیه "دریا" ژوکوفسکی طبق نقشه، شناسایی ویژگی های قافیه و ریتم است. برای ایجاد صدایی خاص، شاعر از شعر خالی استفاده می کند - برخی از سطرها با یکدیگر قافیه نیستند. اندازه آیه یک آمفیبراخ چهار پا است. برای ترسیم تصویری زنده از طوفان در مقابل خواننده، در بخش دوم شاعر به طرز ماهرانه ای از آلتراسیون استفاده می کند - تکرار صداهای همخوان یکسان در ایستاده در نزدیکیکلمات این باعث افزایش احساس امواج روبرو می شود.

فنون بیان هنری، نحو و واژگان

ژانر «دریا» ژوکوفسکی که در حال تحلیل آن هستیم، مرثیه است. این یک ژانر شاعرانه غمگین است که اغلب مملو از حسرت، اندوه و ناامیدی است. این او بود که هم در رمانتیسم به عنوان یک گرایش ادبی و هم در اشعار وی. ژوکوفسکی ذاتی بود. تجربیات عمیق شخصی شاعر در متن بیان شد که نویسنده با استفاده از آن به توصیف آن کمک کرد ترفندهای زیربیان هنری:

• لقب ها تکنیک اصلی هستند، تعداد زیادی از آنها در یک متن کوچک وجود دارد: "دریای لاجوردی"، "دریای خاموش"، "راز عمیق"، "مه خصمانه". آن‌ها به نویسنده کمک می‌کنند تا وضعیت عناصر را به شکلی بزرگ و قابل نمایش نشان دهد.
• رفرین - "دریای خاموش، دریای لاجوردی" - به نویسنده کمک می کند تا بر ایده اصلی متن تأکید کند تا نشان دهد که عنصر دوگانه است و حالت واقعی آن پنهان است.
• آنافورا - «تو» - ریتم و آهنگ بیت را ایجاد می کند.
• استفاده از تکرار نحوی

این تکنیک‌ها به شاعر کمک کرد تا منظره‌ای عمیق روان‌شناختی خلق کند؛ هم عنصر زیبای دریا و هم لطیف‌ترین سایه‌های تجربه روح انسان در متنی کوچک منعکس می‌شد.

خروجی

مرثیه «دریا» ژوکوفسکی را طبق برنامه تحلیل کرده ایم، حال لازم است معنای این متن شاعرانه را بیان کنیم. برای معاصران شاعر، شعر به نوعی سرود رمانتیسم تبدیل شد، بنابراین بسیاری از شاعران متعاقباً به تصویر عنصر باشکوه روی آوردند. حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است.

خواندن و تجزیه و تحلیل شعر "دریا" ژوکوفسکی به شما این امکان را می دهد که در دنیای درونی شاعر غوطه ور شوید و افکار و تجربیات او را درک کنید.

مرثیه V. Zhukovsky "دریا". تحلیل و بررسی.
«دریا» یکی از مرثیه های زیبای ژوکوفسکی است که در لحظات تأمل نوشته است. شاعر در حالتی آرام، در طوفان و پس از آن دریا را می کشد.

در پرداختن به دریا در ابتدای شعر، شاعر از القاب واضح بسیاری استفاده می کند، اما تنها یکی از آنها دریا را به عنوان یک پدیده طبیعی زیبا توصیف می کند - "لاجورد". این یک کلمه قدیمی و بلند برای آبی روشن است. تمام وسایل مجازی دیگر به دریا شباهتی به موجودی زنده، متفکر و احساسی می بخشد: "ساکت" ("تو زنده ای"، "نفس می کشی"، "تو پر شده ای از عشق گیج، فکر مضطرب." هر چقدر هم زیبا باشد. خود دریا، نه تنها تخیل شاعر با آن مشغول است. دریا در نظر او موجودی زنده و متفکر جلوه می کند، زیرا چیزی در روح خود او را به هیجان می آورد و او را پریشان می کند.

"من بر فراز پرتگاه تو طلسم ایستاده ام" - به نظر می رسد قهرمان غنایی از بالا به دریا نگاه می کند ، از صخره ای بلند. دریا بی کران و بی انتها است، به خود اشاره می کند، با "راز عمیق" خود جذب می کند. حرکت دریا و حالات مختلف آن توسط افعال متعدد - استعاره ها و تجسم ها منتقل می شود: "نفس کشیدن"، "حرکت"؛ "نوازش کردن"، "سوختن"، "درخشش"، "جنگ"، "درد"، "بالا بردن"، "اشک کردن"، "عذاب"، "بالا بردن"، "پنهان کردن"، "لرزیدن". ژوکوفسکی به دریا قدرت زیادی می بخشد، توانایی مبارزه و لطافت، توانایی عشق ورزیدن.

با آشکار شدن رازهای دریا، دیدگاه های شاعر عاشقانه آشکار می شود: دریا مانند همه موجودات زنده در اسارت زمینی است. زندگی زمینی پر از مبارزه، از دست دادن، ناامیدی است. فقط آنجا، در بهشت، همه چیز زیبا و تغییر ناپذیر است. حتی ابرهایی که به نظر می رسد متعلق به آسمان هستند توسط ژوکوفسکی به تنهایی وجود دارند. آنها فقط می خواهند آسمان را "بردارند" و آن خود "دور" ، "روشن" ، "روشن" ، "خالص" است. زیبا و بی ضرر است. تضاد "ابرهای تاریک" و آسمان "صاف" بر این موضوع تاکید دارد. مبارزه دریا با نیروهای تاریک و متخاصم نماد مبارزه انسان با شر است. آخرین عکس- دریا پس از طوفان - نشان دهنده مهارت روانی ژوکوفسکی عاشقانه است. آرامش بعدی فقط ظاهری و بیرونی است:

فریب نگاه بی تحرک شما:
سردرگمی را در ورطه آرام پنهان می کنید.
تو که آسمان را تحسین می کنی، برای او می لرزی.
پاروس لرمانتوف بی اختیار به ذهن می آید:
و او سرکش تقاضای طوفان می کند
انگار در طوفان ها آرامش است!

دریا در ژوکوفسکی و بادبان در لرمانتوف قهرمانان رمانتیک هستند. آنها بدون مبارزه نمی توانند وجود داشته باشند. درست است، آرمان لرمانتوف خود مبارزه است، در حالی که آرمان ژوکوفسکی چیزی عالی و خالص است - "آسمان". این آرمان دست نیافتنی است، اما آیا این بدان معناست که برای آن مبارزه لازم نیست؟

در ژانر مرثیه، نظام ارزشی خاصی وجود دارد. ابدیت وجود بی‌کران مستلزم رازی است که زندگی در برابر آن به دلیل تمرکز نهایی در زمان و مکان، یکپارچگی شخصی پیدا می‌کند. زیبایی مرثیه "زیبایی خداحافظی" لحظه ای غیرقابل بازگشت است و تجربه مرثیه ای احساس غم و اندوه زنده در مورد ناپدید شدگان است.
مرثیه "دریا" توسط V. A. Zhukovsky در سال 1822 نوشته شد. این شعر بازتاب غم انگیز قهرمان غنایی را بر عنصر مرموز و شگفت انگیز آب بیان می کند. «راز عمیق» در ورطه دریای نیلگون نگهداری می شود. این اوست که هم با کشش دراماتیک و هم با آرامش و بی حرکتی قهرمان غنایی را جذب می کند. شاعر نگران رابطه دو پرتگاه است - دریا و آسمان. دریا در ژوکوفسکی بر خلاف آسمان کاملا آزاد آزاد نیست. دریا در "اسارت زمینی" فرو می رود، فقط می تواند از منظره "دور" آسمان "روشن" لذت ببرد. به نظر می رسد که دو موجود با احساس خویشاوندی، از نظر روحی به سمت یکدیگر جذب می شوند. عشق به آسمان آرمان والایی است که زندگی دریایی را پر از معنای عمیق می کند. در عین حال دریا و آسمان و طوفان هستند تصاویر نمادین. برای ژوکوفسکی، آسمان نمادی از آرامش، صلح و زیبایی است. وقتی دریا بر ابرهای متخاصم غلبه می کند، "درخشش شیرین آسمان های بازگشته" پیروز می شود، سکوت، بی حرکتی. اما آسمان همچنین نماد پرواز روح است - میل به کمال غیر زمینی. دریا نیز به نوبه خود نمادی از روح متغیر انسانی است.
در شعر فقط تصویر دریا تغییر می کند و رشد می کند. از چشم یک قهرمان غنایی، حرکت او را از بلندی رصد می کنیم. ژوکوفسکی به طرز شگفت انگیزی سبک شعر را با دقت انتخاب کرد: مرثیه جذابیت شاعرانه قهرمان غنایی به عنصر دریا است. شاید او حالت روحی خود را به او یادآوری کند:
من طلسم بر فراز پرتگاه تو ایستاده ام
شما زنده هستند؛ نفس میکشی عشق گیج،
پر از اضطراب شدی...
حرکت دریا شبیه برگشت ناپذیری است زندگی انسان. بنابراین، قهرمان غنایی از طریق منشور تصویر مرکزی مرثیه، از تجربیات و احساسات خود صحبت می کند.
یکی از ویژگی های مهم شعر ترکیب ایستایی و پویایی است. توصیف های رنگارنگی که ژوکوفسکی ترسیم می کند در یک مرثیه با عناصر روایی ترکیب می شود: سوژه غنایی از دریا به عنوان موجودی زنده صحبت می کند که دوست دارد، می اندیشد، برای آسمان با ابرهای سیاه می جنگد:
وقتی ابرهای تیره جمع می شوند
تا آسمان صاف را از تو بگیرم -
می جنگی، زوزه می کشی، امواج بلند می کنی،
تاریکی خصمانه را می‌دری و عذاب می‌دهی...
ذکر این نکته ضروری است که درگیری دریا و نیروهای مخالف آن تا پایان شعر حل می شود. با این حال، تصویر دریا به هماهنگی درونی و آرامش بیرونی کامل نمی رسد:
و تاریکی ناپدید می شود و ابرها می روند.
اما پر از اضطراب گذشته،
شما امواج ترسناک را برای مدت طولانی برافراشتید،
و درخشش شیرین آسمان های بازگشته
اصلا بهت سکوت نمیده...
قهرمان غنایی فریبندگی دریای ساکن را احساس می کند. تصادفی نیست که سطرهای آخر شعر ایده اصلی مرثیه را آشکار می کند:
سردرگمی را در ورطه مردگان پنهان می کنی،
تو که آسمان را تحسین می کنی، برای او می لرزی.
زندگی واقعی در حرکت دائمی، در مبارزه ابدی است. به نظر می رسد که قهرمان غنایی شادی و لذت را در نبرد عشق می بیند. شما نمی توانید راضی باشید، نمی توانید راضی باشید. پیروزی بر "ابرهای تاریک" زندگی فقط در یک مبارزه پرتنش به دست می آید. سکوت ظاهری و درام درونی دریا منعکس کننده وضعیت روحی قهرمان غنایی است.
که در این شعرمضمون عاشقانه اشتیاق ابدی برای ایده آل، تعقیب بی قرار یک رویای دور را نشان می دهد:
دریای خاموش، دریای نیلگون،
راز عمیقت را برای من فاش کن:
چه چیزی سینه عظیم شما را به حرکت در می آورد؟
قفسه سینه شما چگونه نفس می کشد؟
یا شما را از اسارت زمینی بیرون می کشد
آسمان دور و روشن به سوی تو؟ ..
ژوکوفسکی برای اینکه حرکت ثابت دریا را تا حد امکان واضح نشان دهد، از افعال زیادی استفاده می کند. تقریباً در هر سطر شعر، قهرمان غنایی تغییرات در دریا را توصیف می کند: دریا نفس می کشد، پر از "عشق از بین رفته" و "اندیشه مضطرب" است. از همان آغاز مرثیه، ژوکوفسکی به ما می فهماند که دریا روح دارد. روح، به گفته ژوکوفسکی، اساس زندگی است. پویایی توسعه تصویر دریا در تقابل با آسمان ایستا رخ می دهد. قهرمان غنایی درخشش بهشت ​​را با رنگ های گرم و روشن توصیف می کند. فراوانی القاب به شاعر کمک می کند تا تضاد نور و تاریکی را افزایش دهد. در آشکار ساختن رابطه بین دو عنصر از آنتی تز استفاده می شود. اسامی «عشق»، «زندگی»، «نور»، «سکوت» در مقابل دیگران قرار دارند: «راز»، «اسارت»، «ابرها»، «اضطراب»، «گیج».
در یک زمینه رمانتیک، اسلاویسم ها و باستان گرایی ها به شیوه ای خاص صدا می کنند و به مرثیه رنگ آمیزی سبک شاعرانه عالی می بخشند. تکرارها ملودی و موزیکال بودن قطعه را افزایش می دهند.
مرثیه «دریا» را می توان به دو بخش معنایی تقسیم کرد. قسمت اول (آغاز مرثیه) توسلی غنایی به عنصر دریاست. ما می آموزیم که "دریای خاموش" پر از یک فکر مضطرب است. در بخش دوم، شاعر یک «راز عمیق» را برای خواننده فاش می‌کند. ذکر این نکته ضروری است که شعر با وجود حجم زیاد، هماهنگ و متناسب است. قافیه و ریتم این صفات را به شعر می بخشد. مرثیه با آمفیبرخ چهار فوتی نوشته شده است. خنثی بودن این متر با آهنگین غیرقابل انکار توأم است به همین دلیل به عدم قافیه توجهی نمی شود. مرثیه از نظر صدا شبیه حرکت و سروصدای موج است، جزر و مد دریا احساس می شود. اگر در ابتدا ساکت و آرام باشد، "عنصر آزاد" بیشتر و بیشتر نگران می شود. وقتی ابرها آسمان را می پوشانند، دریا از ترس جدایی از آن، «تاریکی خصمانه را عذاب می دهد». شاعر از چنین تکنیک نحوی به عنوان درجه بندی استفاده می کند: "شما می جنگید ، زوزه می کشید ، امواج بلند می کنید ، // تاریکی خصمانه را پاره می کنید و عذاب می دهید ..." این نقطه اوج مرثیه است. سپس دریا آرام می شود، اما قهرمان غنایی می گوید که این آرامش فریبنده است.
مرثیه "دریا" به حق مانیفست ژوکوفسکی رمانتیک در نظر گرفته می شود. نکته اصلی در آن تصویر احساسات، عواطف و تجربیات یک فرد است. توسل به غزلیات منظره، به طور دقیق تر به عنصر دریا، برای شاعر لازم است تا تغییرات روح انسان را عمیق تر و واضح تر درک کند. دریا در شعر تجسم یافته است. در عین حال نماد اشتیاق و عدم آزادی است. عنصر دریا با ورطه "من" انسان همراه است.