میخائیل میشوریس: "بلوز ، اول از همه ، صدای انسانی است. میخائیل میشوریس و گروه موسیقی بلوزش

میخائیل میشوریس کار خود را به عنوان یک مجری بلوز از حدود سال 1994 آغاز کرد. در آن زمان او در نووسیبیرسک زندگی می کرد و در آنجا اولین گروه موسیقی بلوز خود را تنظیم کرد ، یا بهتر بگوییم ، انجمن بلوز جدید (NAB). انجمن تنها گروه موسیقی در منطقه بود که روی بلوز خالص تمرکز داشت ، نه راک و بلوز راک. از سال 1994 تا 1997 N.A. B. او مرتباً در نووسیبیرسک و مناطق اطراف آن برنامه اجرا می کرد و عملاً هر کنسرت میشوریس و همرزمانش با حضور گسترده مردم و توجه مطبوعات و تلویزیون محلی برگزار می شد. رپرتوار گروه متشکل از بلوزهای معروف (همیشه با تنظیم اصلی) و همچنین آهنگهایی بود که توسط اعضای گروه (عمدتاً توسط خود میشوریس) ساخته می شد.

در تابستان 1997 ، به گفته وی ، "میخائیل میشوریس" برای مطالعه بلوز به ایالات متحده رفت. برای چندین ماه او به طور فعال در کنسرت های شیکاگو - شهر اصلی بلوز شرکت می کند ، و همچنین در "آواز قدیم مدرسه موسیقی محلی" دروس آواز ، سازدهنی و گیتار می آموزد. در داخل دیوارهای این موسسه ، معمولاً تشکیل باند بلوز ، که یکی از آنها خواننده میخائیل بود ، معمول است.

در پاییز 1997 ، میخائیل به خانه بازگشت و بلافاصله به مسکو نقل مکان کرد. اعضای دیگر انجمن به او پیوستند و با تغییر نام به "مسافران بلوز" ، نوازندگان شروع به اجرای موفقیت آمیز در مسکو و فراتر از آن کردند. میخائیل بلافاصله مخاطبان پیچیده کلانشهرها را نه تنها با خوانندگی غیرمعمول خود ، بلکه با استعداد بی قید و شرط شومن جذب کرد - در کلوپ های بلوز شیکاگو از ترفندهایی استفاده شد ، که جاسوسی شد ، اما آنها نیز اختراع شدند. مخاطبان به خصوص به آواز میخائیل بدون میکروفون و "راه رفتن" او در کنار پیشخوان میله علاقه داشتند.

بحران مالی سال 1998 وجود "مسافران بلوز" را غیرممکن کرد و میخائیل تیم بعدی را در مسکو جمع کرد. مدتی ، همراه با گروه "Nichya" ، میشوریس با یک برنامه نویسنده به زبان روسی برنامه اجرا کرد ، اما بعداً در "گروه موسیقی بلوز Mishuris" دوباره به بلوز بازگشت.

یک موفقیت واقعی برای میخائیل شرکت در "میشوریس و ارکستر Swingin 'او" بود که اولین پیروزی آن در جشنواره بزرگ Blues.ru مسکو در سال 2001 برگزار شد. در مدت کوتاهی ارکستر کاملاً وارد نوعی لیگ بزرگ گروه های مسکو شد . ترکیبی از بوگی ووگی ، بلوز ، جاز و راکابلی بی عیب و نقص کار کرد - تماشاگران خوشحال شدند. علاوه بر باریتون قدرتمند میشوریس ، این امر البته با نواختن مجازی نوازندگان ، به ویژه گیتاریست وادیم ایواسچنکو و پیانویست اولگ گورچاکوف تسهیل شد. میخائیل همراه با آنها در سال 2003 مجموعه بعدی "گروه موسیقی بلوز Mishouris" را ایجاد کرد.

از سال 2008 ، این تیم در یک ترکیب جدید ظاهر شده است. کلارینت بلوز آندری بسونوف به گروه لهجه منحصر به فرد "نیواورلئان" می بخشد. از سال 2009 ، خواننده دوم در گروه ظاهر شد - گالینا کیسه لوا. صدای بلوز سنتی شیکاگو که توسط گروه موسیقی "میشوریس بلوز" اجرا می شد به طرز غیر منتظره ای تازه و غیرمعمول به نظر می رسید. از آن زمان به بعد ، نوازنده بزرگ کیبورد نیکولای دوبکین به گروه آمد و بنابراین ، سرانجام یک گروه دوستانه ، شاد و واقعاً بلوز تشکیل شد.

"گروه موسیقی بلوز میشوریس":

میخائیل میشوریس - خواننده ،
دنیس شوچنکو - گیتار ،
گالینا کیسه لوا - گیتار باس ، آواز ،
آندری بسونوف - کلارینت ،
دانیل سولداتوف - طبل ،
نیکولای دوبکین - ارگان هاموند.

"آبی ها خوش بینی یک فرد بدبین است که شادی افسار گسیخته را تبلیغ می کند زیرا فردا پایان است" (پول ویتمن).

من نمی دانم که شخص دیگری چگونه است ، اما برای من یکی از محبوب ترین گروههای موسیقی بلوز مسکو باند میشا است ... برای بی قراری خلاق ، جستجوی مداوم برای فرم های جدید ، نگرش حساس نسبت به شنوندگان آنها ، اما بدون نوعی تجارت تجاری. ستاره های پیشانی مدت هاست که سوخته و خاک حاصلخیزی از جذابیت را برای رشد سالم و شکوفا شدن استعدادها برای لذت عاشقان قدیمی ، اما چنین آبی چند وجهی به ارمغان آورده است.

میخائیل میشوریس اهل نووسیبیرسک است.
اشتیاق به بلوز با اولین تأثیرات نزدیک به بلوز توسط انگلیسی - Cream ، Free ، ده سال بعد آغاز شد ، اما جان مایال علاقه واقعی به بلوزهای ریشه ای را در او ایجاد کرد و ایجاد کرد (و سرنوشت به میشا فرصتی داد تا درباره او صحبت کند شخصاً ...). به گفته میشین ، در ابتدا او علاقه زیادی به بلوز واقعی "سیاه" آمریکا نداشت. اما به لطف خوی قدرتمند شخصی به نام هاولین گرگ ، او به سرعت درگیر شد و موسیقی خود را پیدا کرد.

تقریباً عاشق همه بلوزهای کلاسیک دهه 40-50 است (هاولین ولف ، مودی واترز ، لیتل والتر ، اوتیس راش ، بی بی کینگ ، المور جیمز ، جان لی هوکر ، لونی جانسون ، جانی شاینس ، بابی بلند ، بیگ جو ترنر ، لویی جوردن ، جیمی ویترسپون ، میلتون کوچک ...)

از مدرن ، او به محصولات شرکت Fat Possum ، نوازندگان با نفوذ و روح بشارت (برادران هولمز ، تری ایوانز ، بن هارپر ، اسنوک ایگلین و غیره) علاقه مند است. از افراد غیر بلوز - روح (ماروین گی ، کورتیس میفیلد ، آیزاک هیز ، وسوسه ها) و کمی عجیب و غریب مانند باب مارلی ، تام ویتز ، کلوپ اجتماعی بوئنا ویستا و ابراهیم فرر. رابطه عجیب و غریب با رولینگ استونز - گاهی اوقات او را دوست دارد ، گاهی اوقات او را دوست ندارد ..
آنچه را که او دوست ندارد گیتار "سفید" بلوز-راک ، راکابلی ، راک-ن-رول ، نئو-سوینگ است ، نگرش خوبی نسبت به کوئین ، بله ، لد زپلین و متاسفم ، بیتلز وجود دارد.

با چنین پایه ای از ترجیحات و آموزه ها بود که میخائیل کار خود را به عنوان یک مجری بلوز از حدود سال 1994 آغاز کرد. او اولین گروه بلوز خود را به نام New Blues Association (NAB) سازمان داد. انجمن تنها گروه موسیقی در منطقه بود که روی بلوز خالص تمرکز داشت ، نه راک و بلوز راک. از سال 1994 تا 1997 ، N.A. B مرتباً در نووسیبیرسک و مناطق اطراف آن برنامه اجرا می کرد و عملاً هر کنسرت میشوریس و همرزمانش با حضور گسترده مردم و توجه مطبوعات و تلویزیون محلی برگزار می شد.

رپرتوار این گروه شامل بلوزهای شناخته شده (همیشه با تنظیم اصلی) و همچنین آهنگهایی بود که توسط اعضای گروه (عمدتاً توسط خود میشوریس) ساخته می شد. بعداً یکی از آهنگهای نویسنده "جایی برای رفتن" به مجموعه آلبوم معروف بلوز روسی "I Missison See Mississippi" راه یافت. این ترکیب تنها ضبط استودیویی انجمن جدید بلوز است.

در تابستان 1997 ، به گفته وی ، "میشوریس" برای مطالعه بلوز به ایالات متحده سفر می کند. برای چندین ماه او به طور فعال در کنسرتهایی در شیکاگو - شهر اصلی بلوز شرکت می کند ، و همچنین در مدرسه موسیقی محلی مردم Old Town School به آموزش آواز ، سازدهنی و گیتار می پردازد. در داخل دیوارهای این موسسه ، معمولاً تشکیل گروههای موسیقی بلوز ، که یکی از آنها خواننده خواننده میخائیل بود ، معمول است. به عنوان بخشی از این گروه موسیقی آمریکایی ، در آگوست 1997 ، میشوریس در یک شب به یادبود لوتر الیسون در افسانه های Buddy Guy’s Legends به اجرای برنامه پرداخت.

در پاییز 1997 ، میخائیل به خانه بازگشت و بلافاصله به مسکو نقل مکان کرد. همرزمانش از انجمن به او پیوستند و با تغییر نام به Blues Passenger ، نوازندگان شروع به اجرای موفقیت آمیز در مسکو و خارج از کشور کردند. میخائیل بلافاصله با استفاده از ترفندهای جاسوسی در باشگاه های بلوز شیکاگو و اختراعات شخصی خود ، مخاطبان پیچیده کلانشهرها را نه تنها با آواز غیرمعمول بیانگرایی خود ، بلکه با استعداد بی قید و شرط یک نمایشگر جذب کرد. مخاطبان به خصوص به آواز میخائیل بدون میکروفون و "قدم زدن" او در اطراف بار علاقه داشتند.

با این حال ، پروژه Mishouris و ارکستر Swinging او ، که از حدود 2001 تا 2003 وجود داشت ، بیشترین شهرت را کسب کردند و من از این کلمه نمی ترسم محبوبیت داشته باشد. مفهوم "بلوز خسته کننده" که توسط میخائیل پیشنهاد شد ، مبنا قرار گرفت و ارکستر در مدت زمان کوتاهی محکم وارد نوعی لیگ بزرگ گروه های مسکو شد. ترکیبی از بوگی ووگی ، بلوز ، جاز و راکابلی بی عیب و نقص کار کرد - تماشاگران خوشحال شدند. علاوه بر باریتون قدرتمند میشوریس ، این امر البته با نوازندگی مجازی نوازندگان تسهیل شد.

در زمان های مختلف ، بسیاری از نوازندگان این پروژه را پشت سر گذاشته اند ، که امروز با موفقیت پروژه های انفرادی خود را اجرا می کنند: گیتاریست مجازی Vadim Ivaschenko (The Boneshakers) ، نوازنده برجسته برجسته و نوازنده صفحه کلید چند طرفه نیکلای دوبکین (شرکت کننده در بسیاری از پروژه ها ، هر دو کلاسیک و پاپ) ، همراه با کلارینتیست الهی سرگئی شیتوف (تکنواز ارکستر ریاست جمهوری ، پروژه خود "26Hz") شامل بخش برنجی این پروژه ، ساکسیفونیست اصلی Ilya Alekhin (SaltPeanuts) ، نوازنده کیبورد Oleg Gorchakov (گربه های باحال) و غیره .، و غیره.

به گفته میشا ، علی رغم موفقیت در بین مردم (و همچنین تجاری) ، "همه چیز خیلی دور از بلوز بود و من برای ساختن نوعی موسیقی که واقعاً دوستش دارم ، ترک کردم." به همین ترتیب گروه موسیقی بلوز Mishouris گردآوری شد که به طور منظم در مسکو و سایر شهرها برنامه اجرا می کند ، با وجود تغییر در قالب به سمت جذابیت کمتر تجاری ، نه تنها زنده است ، بلکه یک سی دی "من پول گرفتم" را نیز ضبط کرد ، کاملاً متشکل از نویسنده ماده میشا به این دیسک بسیار افتخار می کند. و من او را درک می کنم ، زیرا من از درون تمام "رنج" "تحمل ، تولد و ارائه در نور" این "کودک" زیبا را تماشا کردم.

در پایان ، می خواهم پاسخ میشا را برای س questionال استاندارد هر روزنامه نگاری نقل کنم: چگونه می توان از ترکیب بندی های جدید الهام گرفت؟ —

"الهام همیشه از درک موقعیت های زندگی ناشی می شود: گاهی خنده دار ، گاهی ناراحت کننده. بنابراین مضامین آهنگ ها وارد می شوند. به طور معمول ، موسیقی تحت تأثیر موسیقی های دیگر ساخته می شود. این می تواند موسیقی قدیمی ، جدید ، جاز ، بلوز ، سول ، راک باشد - مهم نیست. نکته اصلی این است که چیزی در روح فرو رفته است. "

مجموعه کامل ضبط شده را می توانید در اینجا گوش دهید pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

و اینجا mishouris-blues.livejournal.com/ نیز ببینید)))

گروه موسیقی بلوز میشوریس

2005

Mishouris Blues Band یکی از درخشان ترین گروههای بلوز داخلی به رهبری خواننده نووسیبیرسک میخائیل میشوریس آدرس صفحه https://www.realrocks.ru/mishouris توضیحات Mishouris Blues Band یکی از درخشان ترین و محبوب ترین گروههای بلوز روسیه است که در مسکو بیش از 10 سال پیش توسط خواننده نووسیبیرسک میخائیل میشوریس - یک صاحب نظر سبک شناخته شده ، صاحب یک باریتون منحصر به فرد بلوز و کاریزمای هنری قدرتمند ، که قبل از تشکیل تیم رویایی خود 20 سال حرفه ای را از سیبری به شیکاگو گذراند " در مسکو. رپرتوار اصلی این گروه ، بلوزهای برقی شیکاگو (ترانه های نویسندگانی چون مودی واترز ، بی بی بی کینگ ، ری چارلز ، هاولین ولف ، ویلی دیکسون) است. سایت های اعضا mishouris.ru تاریخچه میخائیل میشوریس کار خود را به عنوان یک نوازنده بلوز در سال 1994 آغاز کرد و اولین گروه بلوز را در منطقه - انجمن بلوز جدید تشکیل داد. در سال 1997 ، میشوریس به ایالات متحده آمریکا سفر کرد ، جایی که در شهر اصلی بلوز - شیکاگو - دروس آواز ، سازدهنی و گیتار را در Old Town School Of Folk Music می گذراند ، و همچنین در کلوپ افسانه ای Buddy Guy’s Legends اجرا می کند. میخائیل پس از ورود به "مدرسه بلوز" در مسکو ، بلافاصله تماشاگران پیچیده کلانشهرها را نه تنها با خوانندگی غیر معمول خود ، بلکه همچنین با استعداد بی قید و شرط نمایشگر - هر دو کلاهبرداری ، جاسوسی در باشگاه های بلوز شیکاگو و خودش استفاده شده. علاقه مندان به آواز میخائیل بدون میکروفون و "پیاده روی" او در کنار پیشخوان های میله علاقه خاصی داشتند. پروفسور آمریکایی مایکل اوربان در کتاب خود در مورد بلوز روسیه "Russia Gets The Blues" فضای زیادی را به میخائیل میشوریس اختصاص داد و حتی او را بهترین خواننده بلوز روسیه خواند. در سال 1998 میشوریس آلبوم موفق موفق نویسنده نزدیک بلوز "سلام ، ملوان!" را ضبط کرد. به زبان روسی ، آهنگ هایی که از آنها به کانال های تلویزیونی موسیقی وارد می شود ، اما به سرعت به مسیر مشخص شده قبلی بازگشتند. یک موفقیت واقعی برای میخائیل پروژه غیر متغیر "Mishouris And His Swingin 'Orchestra" بود - مخلوطی از بوگی ، ووگی ، بلوز ، جاز و راکابلی با مشارکت بسیاری از موزیسین های موفق مسکو - برای مدتی با قاطعیت وارد یک نوع پروژه شد لیگ برتر گروه های موسیقی مسکو و در اوج وجود آن هر ماه 30 کنسرت یا بیشتر برگزار می کند که یک رکورد مطلق برای چنین گروه هایی است. از سال 2008 ، میخائیل میشوریس با ساختن گروه موسیقی کلاسیک Mishouris Blues Band ، که استانداردهای سنتی آن بلافاصله به طرز غیرمنتظره ای روشن و تازه به صدا درآمد ، به بلوز خالص بازگشت. نکته برجسته این گروه ، به ویژه ، شرکت در کلارینت و ارگ هاموند بود. جالب ترین نتیجه این دوره آلبوم "احمقانه" نویسنده است که در محافل موسیقی مورد بازبینی زیادی قرار گرفت. در بهار سال 2014 ، گروه به روز شده گروه و همچنین یک برنامه کنسرت روشن جدید با مشارکت یک بخش برنجی کامل به مخاطبان ارائه شد. آلات "I Got Money" (2005) ، "Stolen Blues" (2009) ، "Silly" (2011) آلات "I Got Money" (2005) ، "Stolen Blues" (2009) ) تنظیمات برگزیده دلتا بلوز ، شیکاگو بلوز ، R&B با الهام از هاولین "گرگ ، مودی واترز ، سون سیلز ، رولینگ استونز

نوازنده معروف - در بلوز واقعی ، دلتا بلوز و بلوز مدرن

هیچ کس باور نمی کرد که این امکان وجود دارد ، اما سرانجام موج جدیدی از علاقه به موسیقی فکری در نیژنی ایجاد شد. فقط چهار ماه پیش ، پس از یک وقفه طولانی و غیر قابل تحمل ، باشگاه افسانه ای موسیقی جاز "Jam Prestige" دوباره فعالیت خود را آغاز کرد. و شش ماه قبل از آن ، الکسی اسکولوف یک سری مهمانی های بلوز "مهمانی هوچی-کوچی" را در "جامبوری" راه اندازی کرد. گروه معروف آرزاماس J.A.M به صحنه بزرگ بازگشت ، بلوزهای مسکو شروع به آمدن به نیژنی کردند.

کنسرت گروه موسیقی بلوز Mishouris ، اگر نه اولین آن ، از اولین آنها بود. رهبر آن میخائیل میشوریس است. شخصی با زندگی نامه طولانی. و چشم انداز او از موسیقی ، که موفق به ساختن آن می شود ، هم واقعی ، هم متقاضی و هوشمند.

به طور کلی ، ما به خوانندگان Novaya V Nizhny "مصاحبه ای با بلوزمن افسانه ای روسی ارائه می دهیم.

بلوز واقعی چیست؟ من می فهمم که سوال احمقانه است ، اما هنوز هم.

بلوز مفهومی فوق العاده گسترده است. من در تعریف فقط با احساس راهنمایی می شوم. "بلوز واقعی" ملاک کیفیت نیست. اگر من از این عبارت استفاده می کنم ، این فقط به این معنی است که گروه ایده ها و حالات نزدیک به من را در بلوز حمل می کند. آن گروه هایی که این ایده ها و حالات را ندارند و من دوست ندارم ، به طور رسمی بلوز می زنند ، از جمله در جشنواره های بلوز ، به تور می روند. بنابراین من وظیفه قاضی را بر عهده نخواهم گرفت. بلوز روحیه خاصی است. او عصبانیت و نوعی طبیعت خوب دارد ، کنایه ، کنایه ، خوب و بد ، مخلوط وجود دارد ، مانند زندگی. همه چیز به هنرمند بستگی دارد. bluesman های مهربان و مهربانی مانند B.B. King بسیار جذاب بودند. و هنرمندان فوق العاده غمگین بودند. Howlin 'Wolf ، با قضاوت در مورد چند فیلم باقی مانده ، به سادگی نوعی تهدید را در خود حمل می کرد ، او مرد کاملاً خوی دیگری بود ، با وحشی گری و لجام گسیختگی خود مخاطبان را ترساند. هر هنرمندی یک شخصیت ، جذابیت خاص خود را دارد ، بنابراین هر یک از نوازندگان بزرگ و برجسته - من آنها را به اشتراک می گذارم ، افراد خوبی نیز وجود دارند - نه تنها یک مجری با شکوه ، بلکه یک شخصیت اصلی و قابل تشخیص. اگر شخصیت خاصی وجود نداشته باشد ، شخص برای پیشرفت ژانر چندان مهم نیست. در بلوز ، این حتی گاهی از امکانات موسیقی مهمتر است. ماجراجویانی که در این زمینه بازی می کنند بسیار بوده و بوده اند. نوازندگان بدبختی که می توانند خود را معرفی کنند. چنین کسانی هم در میان "سیاه پوستان" بودند و هم در میان "سفیدپوستان". اما با گذشت زمان شخصیت ها کمتر می شوند. پیرمردهای بزرگی می روند ، اما جوانان این خلا را پر نمی کنند. هیچ بی واسطه ، رسا بودن ، فقط یک درس خوب آموخته شده وجود ندارد. یادگیری مفید ، ضروری است ، اما شما نمی توانید خود به خودی در بلوز را از بین ببرید ، و همچنین شخصیت ، خلق و خوی انفجاری درخشان را که بهترین نوازندگان بلوز داشتند ، از بین ببرید.

به نظر شما چرا گروههای موسیقی بلوز از پخش مواد خودشان ترس دارند؟

نه ، آنها نمی ترسند. شما می توانید هم کاور و هم آهنگ های خود را در بلوز پخش کنید. واقعاً مهم نیست. نکته اصلی اعدام است. خانه شیرین شیکاگو که امروز بازی می شود ، Sweet Home Chicago ساخته رابرت جانسون نیست ، بلکه نسخه ای از Magic Sam است. وقتی نوازندگان موسیقی جاز یا بلوز آهنگ شخص دیگری را اجرا می کنند ، این یک کاور نیست. آنها در واقع آهنگ را برای خود می گیرند و هر کاری را که می خواهند با آن انجام می دهند. تعداد زیادی آهنگ در بلوز وجود دارد که هنوز برای عموم مردم باز نیست: کار Blind Lemon Jefferson یا Charlie Patton سپرده ایده های فوق العاده جالب است. بسیاری از گروه های موسیقی سفید ، تصور می کردند که کاور می سازند ، اما در واقع آهنگ های خود را می سازند ، متن های قدیمی سیاه را نوشتند. کاور زمانی است که Deep Purple یا یوری آنتونوف با نسخه اصلی یک به یک بازی کنند. و برگرداندن آهنگ به مردم عملکرد عالی است. به طور کلی ، فقط در آهنگ های خود تمرکز کنید یک عنصر افتخار وجود دارد. به نظر من می رسد که اگر فردی درگیر بلوز باشد ، داوطلبانه از شهرت ، شهرت و لوازم تجاری شوی چشم پوشی می کند. این نوعی طرح واره است. و اجرای ترانه های دیگران انحلال در ژانری است که در آن من هیچ مشکلی نمی بینم. قطع نشو

آیا بازگشت دلتا بلوز به شنونده مدرن امکان پذیر است؟

دلتا یک لایه جالب از بلوز است. اتفاقاً این موسیقی چیزهای زیادی به راک می داد. مفهوم ریفینگ که به سمت یک سازه یک آکورد متمایل است کاملاً یک رویکرد سخت است. من اصرار دارم که میراث دلتا بلوز و کلاسیک بلوز شیکاگو و ممفیس حتی پنجاه درصد هم تسلط ندارد. به نظر من می رسد که در اینجا می توانید منبعی جدی برای توسعه ژانر پیدا کنید.

ضمناً ، من غالباً با هم نوازندگان راک بحث می کنم که دوست دارند بگویند بلوز موسیقی قدیمی است ، مربوط نیست و توانایی ایجاد چیز جدیدی را ندارد.

این فقط از موقعیت یک ناظر بسیار بیرونی درست است که نمی داند اکنون با ژانر چه اتفاقی می افتد. این عقیده که موسیقی بلوز توسعه نیافته و کنسرو شده کاملاً پایه و اساس است. اما مثلاً با افرادی که این عقیده را ابراز می کنند ، معمولاً بحث برای من مشکل است. زیرا آنها حتی اسامی را که من به آنها اشاره می کنم نمی دانند و هیچ بحثی معمولاً برای چنین افرادی جواب نمی دهد. البته هیچ تغییری ساختاری رخ نداده است که قبلاً در ژانر رخ داده باشد. قانونی وجود دارد که هرچه بلوز سنتی بیشتر باشد ، محبوبیت آن نیز بیشتر است ، اما من می توانم با اقتدار بگویم که روندهای تجربی در بلوز وجود دارد. آنها واقعاً نمی خواهند به چنین بلوز گوش دهند. این موسیقی توده ای نیست و به طور گسترده ای محبوب نیست.

می توانید مثال بزنید؟

نوازنده سیاه پوست اوتیس تیلور بلافاصله به ذهن خطور می کند - من معتقدم که قبلا چنین چیزی در موسیقی وجود نداشته است. میکس های موفقی از بلوز و موسیقی الکترونیکی ، بلوز و هیپ هاپ وجود دارد - Little Axe، The Soul Of John Black. به طور کلی ، همه چیز به هر یک از ما بستگی دارد. ما باید این ژانر را توسعه دهیم و مرتبط کنیم.

به یاد دارم که در LJ شما بحث شدیدی در مورد بلوزهای مدرن وجود داشت. چگونه به آینده نگاه می کنید؟ آیا جای خالی وجود دارد؟

بله ، و من اغلب در مورد آن صحبت می کنم. اما به طور معمول ، خاکستری به یک توده فشار می آورد. علاوه بر این ، رنگ خاکستری تهاجمی است و به گوش می رسد. عبور از این سد دشوار است. اما استعداد واقعی را نمی توان از بین برد. فقط خود شخص می تواند این کار را انجام دهد. نوازندگان افراد بازتاب دهنده ای هستند. آنها خودشان می توانند از نظر روانی خود را ببلعند. متأسفانه 90٪ بلوز مدرن منظره ای بسیار کسل کننده است. علاوه بر این ، بسیاری از نوازندگان خوب وجود دارد. و بیش از حد بازی کانن. من قبلاً در مورد درسهای آموخته شده صحبت کردم. اگر به سراغ بلوزهای کلاسیک برویم ، هیچ محدودیتی مانند اکنون وجود ندارد. هر گیتاریست صدای خاص خود را داشت ، هر خواننده آواز سبک خاص خود را داشت. اکنون همه چیز به نوعی یکپارچه ، بی بیان است. در همان زمان ، بنا به دلایلی ، اعتقاد بر این است که اگر یک گیتاریست رهبر گروهی است ، پس باید آواز بخواند. حتی اگر او این کار را خیلی خوب انجام ندهد. و بلوز در درجه اول صدای انسانی است. و وقتی کسانی که توجه کافی به آواز ندارند شروع به پخش این موسیقی می کنند ، در واقع ژانر را می کشند ، حتی اگر سازهای ایده آل بازی کنند. فناوری برهنه نیز یک مشکل است. من معتقدم که این مفهوم در سر متولد می شود و سپس با کمک انگشتان آن را درک می کند. برخی از ایده ها باید به عنوان حرکاتی کاملاً اندیشیده شده ظاهر شوند ، برخی دیگر باید بصورت شهودی پدیدار شوند. موسیقی سازی بی فکر مرا می ترساند. بدون مفهوم - ما بازی می کنیم و تمام ، زیرا سرگرم کننده است ، دختران می رقصند. من آن را "محبوبیت موسیقی" می نامم.

مدت زمان طولانی است که اصطلاح "دیکشنری بلوز" در اینترنت روسی زبان در جریان است. بیشتر کلماتی که در آن گنجانده شده است ، رابطه بین زن و مرد را توصیف می کند ... مستقیماً از سانی پسر ویلیامسون ، که گفت که بلوز فقط می تواند بین دو فرد عاشق یکدیگر وجود داشته باشد. به علاوه فقر و جنایت. محدوده محدود موضوعات. اما بلوزهای "سفید" متفاوت است. آیا می تواند با متون پیچیده باشد؟

متن متن اصلی یک آهنگ است. بله ، نوازندگان "سفید" دوست دارند بیشتر موضوعات غیرمعمول را لمس کنند. اما نه همه آنها. بیشتر آنها در حال حاضر هستند - توصیف کمابیش طعنه آمیز روابط عاشقانه. راستش را بخواهید ، برای من اصلا جالب نیست. سعی می کنم آهنگ هایی با متن غیر منتظره بنویسم. یا حتی در مورد موضوعی هک شده اما از زاویه ای غیرمعمول. من عاشق آزار دادن ، جلب توجه به موسیقی هستم ، حتی گاهی اوقات به دنبال کارهای تحریک آمیز می روم. این فقط به منظور جلب توجه مردم در جریان اطلاعات است. اگر موفق شد ، پس می توانید هر کاری که می خواهید انجام دهید.

من بارها و بارها با این نظر روبرو شده ام که فقط یک فرد ، به اصطلاح ، "زندگی متضرر" که در "طرف تاریک" بوده است می تواند بلوز و راک اند رول بازی کند ...

من فکر نمی کنم که زندگی و موسیقی باید خیلی به هم پیوسته باشند. من حتی نمی دانم محیطی که فرد در آن وجود دارد به او کمک می کند یا مانعی برای او ایجاد می کند. اما می تواند محرک باشد. من می دانم کسانی که موسیقی می کنند موفق هستند. و زندگی اثبات نمی کند که فقط فردی که دیده و رنج می برد می تواند یک بلوز واقعی شود.

اما در مورد "آبی پوشیدن وقتی که یک فرد خوب بد است" چیز عادی چیست؟

این کلیشه احمقانه است. بلوز به اندازه زندگی متفاوت است. اما بیشتر او کنایه آمیز یا حتی خود کنایه است. کمی بلوز تیره وجود دارد. و من نمی گویم که ناامیدی و افسردگی مشخصه آبی ها است. این یک هنر زنده است ، جایی که هر احساسی در آن جای دارد.