نقاشی های پیچیده گواش. تکنیک نقاشی گواش

این درس نقاشی به قدری مفصل و قابل درک است که هر مبتدی می تواند چنین منظره جالبی را ترسیم کند! نویسنده مایکل سندرز ، به عنوان مثال از این گونه مدیترانه ای ، سخاوتمندانه نکاتی در مورد نقاشی با گواش ، انتخاب ترکیب و مواد ، به ویژه برای مبتدیان ، به اشتراک می گذارد. و برای نقاشی این منظره عاشقانه مدیترانه ای لازم نیست بلیط بخرید و به جزایر دور بروید.

مایکل سندرز:

این نمای دریا من از عکسی به تصویر کشیدم که شهر بوسا در جزیره ساردنیا است ، و برای ترکیب خودم نه کل عکس را گرفته ام ، بلکه فقط بخشی را به نظر می رسم که موفق ترین به نظر می رسد.

برای کار ، مواد زیر را تهیه کنید:

• مقوا مارون ، 295 4 420 میلی متر.
• گواش از این رنگ ها: سفیدکاری ، فیروزه ای ، لاجوردی ، آبی اولترا مارین ، فوچین ، زرد طلایی ، زرد ناپلی ، زرد تیره ، زرد لیمویی ، سینای سوخته ، قرمز آتشین
• برس های گرد - شماره 10 و 12.
• برس مسطح ، مانند فلوت - 2.5 سانتی متر.
• و یک نوار کوچک از کاغذ آبرنگ ، به اندازه رشته فرنگی.

بنابراین بیایید به نقاشی منظره بپردازیم

بعد از اینکه عکسی با ظاهری زیبا انتخاب کردم ، یک قطعه زیبا را که به خوبی روی بوم قرار می گرفت برداشتم. به عکس نگاهی بیندازید: ترکیب انتخاب شده روی آن برجسته شده و شبکه مقیاسی اعمال می شود. این شبکه کمکی به ما کمک می کند تا متناسب و با بزرگنمایی تصویر شهر را بر روی کاغذ منتقل کنیم.

درس نقاشی با گواش از چشم انداز مدیترانه. انتخاب منظره ای زیبا.

برای کسانی که کاملاً نقاشی می کنند ، این مربع ها به شما کمک می کند تا یک تصویر را ترسیم کنید ، و از یک مستطیل به شکل دیگر حرکت کنید. مش را با رنگ یا مداد به شدت نازک شده قرار دهید تا نگران این نباشید که بعدا از طریق نقاشی نشان داده شود. در حین کار به تدریج در زیر لایه ای از رنگ از بین می رود.

• مرجع:

ساردنیا دومین جزیره بزرگ مدیترانه است. این منطقه خودمختار ایتالیا است. واقع شده بین سیسیل و کورسیکا در غرب شبه جزیره آپنین.

مرحله 1

یک برس راحت بردارید (به عنوان مثال ، شماره 12) و طرح نقاشی را با رنگ سفید و رقیق شده به حالت نیمه شفاف بر روی مقوا منتقل کنید.

گام 2

بیایید با آسمان شروع کنیم. برس مسطح اصلی ما را بردارید و از رنگهای زیر به رنگ آبی پالت مخلوط کنید: لاجوردی ، سفید و اولترا مارین. رنگ را خیلی ضخیم نکنید ، باید آن را در یک لایه حتی نازک قرار دهید. اما هنوز هم باید مات بماند و رنگ مقوا را کاملاً بپوشاند تا جلوه نکند.

از آنجا که آسمان در آب منعکس شده است ، باید چند تصویر برجسته آبی را در تصویر قرار دهید. خیلی زود است که روی تمام آب نقاشی کنیم. کاملاً آبی نخواهد بود ، زیرا منعکس کننده شهر است: خانه ها ، پل و قایق. بنابراین ، از نزدیک نگاهی به طرح بیندازید و در مناطقی که هیچ بازتابی از اشیا وجود ندارد ، نوارهای آبی را به آب بمالید.

به یاد داشته باشید که رنگ ها ضخیم و مات هستند. بنابراین ، اگر شما با ترسیم آسمان و پس زمینه های دور ، به رئوس مطالب ساختمان بروید ، کاملاً ترسناک نیست. سپس با لایه جدیدی از رنگ مورد نیاز خود را رنگ آمیزی کنید.

مرحله 3

ما به رنگ آمیزی پس زمینه دور ادامه می دهیم ، آن را در زیر آسمان پایین می آوریم و از دور تپه ها را ترسیم می کنیم. برای این ، یک رنگ خاکستری بنفش مناسب است. برای تهیه آن باید رنگ زرد ناپلی و فوچین را ترکیب کنید. از برس شماره 10 استفاده کنید ، ضربه ها را طوری قرار دهید که با خطوط کلی تپه ها مطابقت داشته باشند ، خطوط طبیعی خود را ادامه دهید.

توجه داشته باشید که رنگ تپه ها یکنواخت نیست. این فقط یک نقطه خاکستری در برابر آسمان نیست. قسمت بالای آنها بیشتر روشن شده و تاریکی به سمت پایین عمیق تر می شود. برای به تصویر کشیدن این جلوه ، برجستگی های بالای تپه ها را برجسته کنید. برای به دست آوردن سایه روشن تر ، کمی فوچین را با سفید مخلوط کنید.

مرحله 4

و برای خطوط کلی سقف و گنبد ، رنگ های زرد طلایی ، سرخابی و زرد ناپلی را مخلوط کنید. پل ما کمی تیره تر است ، برای این که باید کمی سینای سوخته به رنگ حاصل اضافه کنیم. از یک برس پهن و مسطح برای رنگ آمیزی طرح کلی خشن پل استفاده کنید. مخصوصاً در مراسم نایستید و در آن مکان باید قایق باشد. سپس آن را درست در بالای پل بکشید.

مرحله 5

بیایید از نزدیک مراقب ساختمانها و خانه ها باشیم. ابتدا روی تمام دیوارها و صفحه هایی که در سایه هستند نقاشی کنید. برای این کار راحت تر است که از یک برس گرد شماره 10 استفاده کنید. رنگ دلخواه را مخلوط کنید: زرد ناپلیتی + سرخابی + آبی آسمانی. این بار ما از یک تکنیک جدید طراحی استفاده می کنیم: رنگ را با آب رقیق کنید تا حدی که شفاف شود. اجازه دهید رنگ کاغذ از طریق آن بدرخشد. نگاهی دقیق به نمونه بیندازید: برخی از جزئیات معماری ، مانند پنجره ها ، نیازی به رنگ آمیزی ندارند. ما از رنگ کاغذ برای لهجه ها استفاده خواهیم کرد.

حالا خانه های دامنه تپه دوردست را به همان رنگ ترسیم کنید. متعاقباً ، هنگامی که دیوار دوم خانه را رنگ آمیزی می کنید ، باید با افزودن کمی زرد ناپلی به این رنگ ، صدای آن را آفتابی کنید.

مرحله 6

ما به نقاشی در خانه ادامه می دهیم. اینها اکنون پیش زمینه هایی با دیوارهای روشن خانه ها خواهند بود. ما به چنین مخلوطی نیاز داریم: سفیدکاری + زرد ناپولیتی + نخود سینا سوخته. نیازی به نقاشی روی جزئیات ساختمانها نیست. مناطق پر نشده به دلیل رنگ تیره کاغذ خودنمایی می کنند.

منازل در آب منعکس می شوند. با ضربه های کوتاه افقی و کمی ناهموار از رنگ روشن (که دیوارها با آن نقاشی شده اند) استفاده کنید ، روی طرح خود ، جایی که باید بازتاب باشد ، تمرکز کنید. نیازی به جزئیات انعکاس یا دستیابی به شباهت با ساختمانها نیست. نه ، فقط تابش خیره کننده آب است.

مرحله 7

اکنون ما باید رنگ اصلی قرمز آجری را مخلوط کنیم ، که نه تنها چنین سقف های قرمز رنگارنگ ، بلکه بسیاری از جزئیات را با آن رنگ می کنیم. مانند قاب پنجره ها ، عناصر معماری ، و همچنین با آنها کاشی های اینجا و آنجا را برجسته می کنیم سایه قرمز مورد نظر را از قرمز آتشین و زرد ناپلی مخلوط کنید. سعی کنید سایه نارنجی نباشد اما همچنان در محدوده قرمز باقی بماند.

رنگ قرمز اصلی حاصل از سقف های ما در بعضی مکان ها باید با سایه ها غنی شده و دوباره احیا شود. به طور خاص ، روی گنبدها ، باید کمی رنگ آبی آسمانی و سینای سوخته اضافه کنید. و برای سایه ها یا مناطق تاریک ، کمی سرخابی را در رنگ قرمز پایه مخلوط کنید.

طبق قوانین چشم انداز هوایی ، رنگ گنبد نزدیک روشن تر و غنی تر از گنبد دور خواهد بود. و دور باید سبک تر و کم رنگ تر باشد. بنابراین ، گنبد دور باید با رنگ سفید کمی سفید شود.

بیایید توجه ویژه ای به برج بزرگ داشته باشیم. دو طرف دارد: روشن و سایه. برای رنگ آمیزی دیوار سبک آن ، کمی بیشتر از رنگ زرد و سفید ناپلانی به مخلوط رنگ اضافه کنید. برای سایه - برعکس ، سایه موجود باید تیره شود و سردتر شود: ما سفید و کمی آبی آسمانی سرد اضافه می کنیم. به طور کلی ، برج کمی سبک تر از بقیه خانه ها است. بالاتر است و بهتر روشن می شود. بنابراین هر دو بار سفیدکاری اضافه کردیم.

برای رنگ آمیزی سایه های لبه سنگی برج ، مقداری رنگ آبی دیگر اضافه کنید. با همان لحظه ، کنار دیوار گنبد کوچک را که در سایه قرار دارد ، تیره کنید.

و در مورد انعکاس در آب به یاد داشته باشید: با همان رنگ ها حرکت های افقی جداگانه ای را روی محل انعکاس برج می اندازیم.

توجه کنید: گنبدها را با قسمت های قرمز ترسیم می کنیم ، و راه راه های رنگ نشده لایه قبلی را بین آنها می گذاریم.

مرحله 8

تابش خیره کننده در ساختمان بسیار روشن ، آبدار و متضاد است. و برای اینکه آنها را به همان اندازه آبدار بنویسید ، رنگ زرد تیره را با سفیدکاری بسیار غلیظ مخلوط کنید - عملا بدون آب. و البته برخی از ضربه ها را با همان رنگ در بازتاب های روی آب رنگ کنید.

مرحله 9

پایین می رویم ، یک پل می کشیم. رنگ مورد نیاز برای پل این خواهد بود: سینای سوخته + اولترامارین + فوکسین + یک قطره سفید. با رنگ یاس بنفش حاصل ، سایه عمیقی را در زیر قوس بنویسید.

حالا رنگ قرمز آتشین بیشتری به رنگ یاسی بنویسید. سایه آفتابی تری خواهید گرفت. ما از آنها برای "برجسته سازی" آن قسمت از دیوار زیر قوس ، که نور خورشید بر روی آن می بارد استفاده خواهیم کرد. ببینید ، چنین مثلث کشیده ای درست بالای آب در قوس قرار دارد.

اکنون مقدار کمی اولترامارین را مخلوط کرده و رسم می کنیم: 1 - سایه ای روی آب که توسط پل ریخته می شود. 2 - قطعه ای از خاکریز ، قابل مشاهده در زیر قوس. (فقط ما آن را با یک نوار نشان می دهیم ، لازم نیست که در جزئیات ناچیز کوچک باشد).

برای اینکه بتوانید در نیمه سمت چپ تصویر ، جایی که قایق است ، آب را به صورت زیبا و صحیح به تصویر بکشید ، باید رنگی را که با آن ساختمان ها را رنگ آمیزی کرده اید با اضافه کردن سینای سوخته خفه کنید.

چند حرکت طولانی با همان رنگ را به سطح آبی که پل ساخته اید اضافه کنید. و بیایید تصویر را نیز احیا کنیم: بیایید چند ضربه سرخابی روی خود پل و بر این اساس ، روی بازتاب آب آن بیاندازیم.

مرحله 10

خوب ، بالاخره ما به قایق رسیدیم. عنصر پایان دهنده ما در تصویر. بدن آن را با رنگ سبز روشن می نویسیم که به این شکل خواهد بود: زرد لیمویی + فیروزه ای + سفید. توجه داشته باشید که کابین خلبان قایق به رنگ سفید خالص نیست بلکه با مخلوطی از زرد و سفید ناپلی رنگ آمیزی شده است. بر این اساس ، انعکاس آن در آب نیز وجود دارد. و لبه سایه دار آن کمی مایل به آبی است.

انعکاس قایق سبز کمی تیره تر از خود قایق خواهد بود. سینا و لاجورد سوخته را به رنگ بدنه سبز اضافه کرده و مستقیماً زیر قایق منعکس کنید. برای جلوگیری از ادغام آنها با یکدیگر ، خط تقسیم شرطی را با رنگ سبز و آبی تیره علامت گذاری کنید. برای تهیه آن ، باید اولترا مارین را با رنگ سبز که بدنه قایق را ساخته اید مخلوط کنید.

و چند جزئیات روشن دیگر (و بازتاب آنها) را روی قایق ترسیم کنید: جایی با زرد روشن و جایی با نارنجی قرمز.

مرحله 11

در سمت چپ ساختمانهایی داریم که باید به نوعی در آب منعکس شوند. علاوه بر این ، آنها دارای پنجره های تیره هستند. باز هم ، با سکته های کوتاه ، مثل همه آب هایمان ، بازتاب را به همان رنگی که در خانه رنگ می کردیم ، رنگ می کنیم. در مکان هایی که نزدیک خانه ها پنجره وجود دارد ، فضای باز را نیز در بازتاب بگذارید.

مرحله 12

آخرین لمس: ما قایق خود را زنده می کنیم. فقط برای به تصویر کشیدن طناب هایی که با آن پهلو گرفته شده باقی مانده است. برای اینکار به برسهای نازک اضافی نیاز نداریم. ما از یک روش نقاشی بسیار ساده ، اما همچنین بسیار جالب استفاده می کنیم که بعداً می توانید بیش از یک بار در کارهای دیگر استفاده کنید. این روش باید تا حدی خشک شود که گواش روی قایق خشک شود.ما یک نوار نازک از کاغذ آبرنگ می گیریم (در اینجا این کار برای ما مفید بود. و شما احتمالاً تعجب کرده اید: چرا از همان ابتدا تهیه شده است). ... بنابراین ، ما یک نوار کاغذ آبرنگ می گیریم ، کمی آن را با آب مرطوب می کنیم ، و با آن روی رنگ مرطوب نوارهای طناب می کشیم ، آن را حرکت می دهیم و می کشیم. برای راحتی کار ، می توانید نوار را با مقاومت متفاوتی خم کنید.

هنگام نقاشی کردن این تصویر نیازی به رعایت حداکثر دقت نیست. هدف این است که فضای گرم یک جزیره عجیب و غریب مدیترانه ای را انتقال دهد تا یک عکس عکاسی از ساختارهای معماری.

گواش ، اصطلاحی فرانسوی برای یک فن بصری ، در نقاشی در اوج بود. منشأ آن در قرون 4 و 5 است. این را می توان با آبرنگ و روغن مقایسه کرد ، زیرا دارای ویژگی های مشترک با اول و دوم است: مانند آبرنگ ، گواش در آب حل می شود ، با همان برس ها روی همان کاغذ استفاده می شود. مانند نقاشی رنگ روغن ، مات است و سطح نقاشی شده می تواند بار دیگر با رنگ متفاوت بازنویسی شود.

روش گواش به شما امکان می دهد اصلاح و اصلاح کنید ، نوشتن چند لایه مجاز است ، استفاده از رنگ سفید در مخلوط رنگ. لازم به یادآوری است که رنگ های گواش در هنگام خشک شدن بسیار سبک تر می شوند. در طرح های گرافیکی از گواش سفید و رنگ سیاه استفاده می شود. رنگ های گواش پررنگ و مات هستند و این امکان را می دهد که رنگ های روشن را در بالای تن های تیره قرار دهید. اما در آب حل شده و می توانند تاثیری نزدیک به آبرنگ ایجاد کنند. گواش خیلی زود خشک می شود و با خشک شدن ، رنگ اشباع و مات می شود.

رنگهای گواش اساساً از همان اجزای آبرنگ تشکیل شده است: پودر رنگی بر اساس سبزیجات ، حیوانات یا مواد معدنی ، مخلوط شده و با رزینهای محلول در آب با افزودن عناصر ژله ای پیوند خورده است.

تکنیک های گواش:

1. گواش را می توان با استفاده از تکنیک مرطوب ، روی لایه های نازک ، ظریف و نیمه شفاف کاغذ زد و یا روی هم قرار گرفت.

2. راحت ترین کار با گواش با کشیدن یک طرح است. گواش ویژگی پنهان سازی خوبی نیز دارد و می توان آن را روی یک لایه مات روی لایه دیگر قرار داد ، خطوط طرح نباید خیلی ضخیم و تیره باشند - لایه های رنگ روشن نمی توانند کاملاً روی آنها نقاشی کنند.

3. نقاشی برای گواش می تواند در مقابل ساخته شود ، شما می توانید سایه ها و نیمه های اصلی را ترسیم کنید. رنگ ضخیم همه آن را پوشانده است.

4- آنها با گواش با برس و برس و ستون کار می کنند. آنها شروع به نوشتن اثر با رنگ های تیره می کنند تا نیمه های نیمه را با سفیدکاری به پایان برسانند. آنها با استفاده از تکنیک های مختلف به سرعت در گواش می نویسند ، تا زمانی که رنگ خشک شود ، در حالی که متحرک است. بنابراین ، با استفاده از رنگ به روش های مختلف ، گاهی اوقات با یک لایه ضخیم ، گاهی با یک لایه تاری ، آنها به یک بافت متنوع از سطح کار ، و در عین حال رسایی خاص می رسند. تمام اصلاحات و سبک ترین مکانها پس از خشک شدن گواش انجام می شود ، اغلب این روش هنگامی که گواش را روی کاغذ خشک می مالند و آن را با برس مسواک مالیده می شود ، استفاده می شود. شما می توانید تکنیک های دیگری را اختراع کنید ، بسیاری از آنها در گواش وجود دارد. خود کار ، انگیزه خود را به طریقی یا دیگری حل می کند.

5- قدرت پنهان كردن گواش از لحن به لحن كمي متفاوت است. بنابراین ، رنگ زرد در مقایسه با رنگ آبی قدرت پنهان سازی کمتری دارد ، بنابراین پایه آبی حتی از طریق چندین لایه رنگ زرد قابل مشاهده خواهد بود. برای افزایش قدرت پنهان کردن ، می توان گواش های سفید را به رنگی با نشانگر کم اضافه کرد. این روش قدرت پنهان سازی خود را افزایش می دهد ، اما در روشنایی رنگ رنگ تأثیر منفی دارد.

6. کار با برس هنگام رنگ آمیزی با گواش ، قبل از هر چیز به میزان رنگ کشیده شده توسط برس نیاز دارد. برای جلوگیری از سکته های ضخیم ، نباید تکه قلم مو را کاملاً در رنگ غوطه ور کرد ، ترجیحاً با دو سوم طول آن ، و بهتر است مقدار اضافی قلم مو را در لبه پالت پاک کنید. اگر با این وجود ، مقدار زیادی رنگ روی کاغذ وارد شده است ، ارزش آن است که با همان برس ، بدون خشک شدن لایه رنگ ، مقدار اضافی آن را پاک کنید.

to- مهم است که هنگام تغییر رنگ یا سایه ، قلم موها را کاملاً پاک کنید و چرتها را به دیواره ها و ته یک لیوان آب فشار دهید. در صورت تغییر ریشه ای رنگ ، به طوری که بقایای رنگ قبلی لکه را آلوده نکند ، ارزش پاک کردن شمع با یک پارچه را دارد.

همچنین می توانید اطلاعات مورد علاقه خود را در موتور جستجوی علمی Otvety.Online بیابید. از فرم جستجو استفاده کنید:

اطلاعات بیشتر در مورد موضوع 34. گواش به عنوان یک تکنیک هنری. تکنیک های کار با رنگ های گواش.:

1. 33. آبرنگ به عنوان یک تکنیک هنری. تکنیک های کار با آبرنگ.
2. 26. فعل به عنوان بخشی از گفتار ، دسته ها و اشکال فعل. شرایط و فنون مطالعه فعل در دبستان. سازماندهی کار آموزشی فوق برنامه. معلم به عنوان یک موضوع فعالیت آموزشی.
3. 33. فن حقوقی: مفهوم ، معنی ، فنون ، قوانین.
4. 19. سبک هنری به عنوان یک سیستم پایدار از اصول تفکر زیبایی شناختی و بیان مجازی. ساختارهای ساختاری-رسمی به عنوان اساس سبک معماری (مثالهایی را ذکر کنید).

مشاوره برای والدین "سفر با گواش"

گواش یک رنگ غیر معمول زیبا ، آبدار و ضخیم است. با گواش می توانید مناطقی را که دوست ندارید همپوشانی کنید و قسمت های جدید را روی آنها نقاشی کنید. این رنگ با قدرت و غنای سایه های رنگ خود را مجذوب خود می کند. کودک در هر سنی (چه پسر و چه دختر) با این مطالب درک متقابل پیدا می کند.
گواش یک رنگ چسب است. ویژگی های تصویری آن اساساً بر اساس این واقعیت است که پوششی است ، یعنی تقریباً مات این تفاوت اصلی آن با رنگ های آبرنگی ، مزاج و رنگ های روغنی است. این خاصیت با مقدار قابل توجهی (در رابطه با محتوای چسب) رنگدانه و پرکننده همراه است. علاوه بر این ، برای قدرت پنهان سازی بیشتر ، بسیاری از رنگ های گواش حاوی سفیدکاری (سرب ، روی ، تیتانیوم) است که باعث می شود رنگ خشک شده تا حدی سفید باشد و در عین حال ظاهری مات و مخملی به آن ببخشد.
ویژگی های اصلی
گواش دو نوع است: هنر و پوستر. اولی عمدتا برای نقاشی سه پایه طراحی شده است ، دومی برای کارهای دکوراسیون است. رنگ های گواش زیبا ، روشن و به خوبی در آب حل می شوند.
لکه گواش به سرعت خشک می شود ، بنابراین "علائم" قلم مو در نقاشی ، به ویژه در کارهای بزرگ بسیار واضح است. می توانید از اثر "رگه" جلوگیری کنید. به آرامی با یک برس مرطوب روی رنگ قبلاً خشک شده مسواک بزنید.
سبک بودن
رنگ های خانگی به سه گروه تقسیم می شوند:
1. "کاملاً سبک" که توسط سه ستاره سیاه نشان داده شده است.
2. "متوسط \u200b\u200bپایدار" ، نشان داده شده توسط دو ستاره سیاه.
3. "ضعیف سبک" ، که با یک ستاره مشخص شده است.
پایه ها و آغازگرها
بهتر است یک پایه محکم بگیرید: مقوا با کیفیت. مقوا با آبرنگ ، بوم روی مقوا و همچنین تخته های چوبی. مصلحت تر است که از پایه هایی استفاده کنید که دارای مقداری بافت هستند. اگرچه این رنگ ها حتی روی سطوح صاف نیز به طرز قابل اعتمادی نگه داشته می شوند.
ابزار و لوازم جانبی
ابزارهایی برای نقاشی با آبرنگ: برس ، پالت ، و غیره برای کار شما به یک ظرف با آب نیاز دارید: برای شستشو و مرطوب کردن برس هنگام مخلوط کردن رنگ.
شروع شدن.
رسم ، به عنوان یک قاعده ، به صورت متوسط \u200b\u200bبا مداد سختی متوسط \u200b\u200bانجام می شود. برای نقاشی "زیر گواش" هیچ الزام خاصی وجود ندارد ، زیرا گواش یک رنگ پوششی است که به شما امکان می دهد تمام خطاهای نقاشی را اصلاح کنید و اصلاحاتی را در آن ایجاد کنید. یک هنرمند مبتدی می تواند از این ویژگی گواش برای ایجاد مزیت استفاده کند ، یا می تواند نقاشی های مفصلی را که می تواند در روند نقاشی تعمیم یابد ، یا در موارد دیگر ، فقط با کلی ترین اصطلاحات ، یک نقاشی اولیه انجام می دهد تا بیشتر کارهای طراحی را به نقاشی منتقل کند.
هنگام کار با گواش ، می توانید از اکثر تکنیک های موجود در آبرنگ یا اکریلیک استفاده کنید. برای ایجاد بافت ، می توانید از چاقوی پالت ، اسفنج ، دستمال ، تکه های پارچه استفاده کنید. علاوه بر این ، رنگ را می توان از سطح بستر پاک کرد ، کاغذ سنباده را از مناطقی که باید دوباره کار کرد ، پاک کرد یا با برس مویی آن را از بین برد.
مخلوط کردن رنگ ها و ویژگی های فن آوری.
لازم به یادآوری است که مخلوط کردن هر رنگ سفید با سایر رنگها به طور حتم از روشنایی رنگ می کاهد.
و همچنین ، هنگام خشک شدن ، بسته به رنگ رنگ تغییر قابل توجهی می کند ، روشن یا تیره می شود. در این حالت رنگهای سفید نشده نسبت به رنگهای سفید کمتر تغییر می کنند. برای کنار آمدن با این ناراحتی گواش ، به شما کمک می کند ، اولا ، تمرین کنید ، و دوم اینکه ، استفاده از رنگ ، به عنوان مثال. گلها از قبل رقیق شده و سعی کردند خشک شوند. و همچنین ، با مخلوط کردن آنها با یکدیگر ، رنگهای میانی لازم را بدست می آورید. چگونه به درستی یاد بگیریم که رنگها را با گواش مخلوط کنیم؟ از علم رنگ ، ما می دانیم که 3 رنگ اصلی وجود دارد - زرد ، قرمز و آبی که همه رنگ های دیگر از آنها تشکیل شده است. ما می توانیم بقیه رنگ ها را از 3 رنگ با استفاده از مثال چرخ رنگ بدست آوریم. من پیشنهاد می کنم یک تمرین مخلوط کردن رنگ و کشش های زنگ انجام دهید.
دایره رنگ:
1. تمرین اختلاط رنگ: 3 رنگ اصلی را انتخاب کنید - زرد ، قرمز و آبی. ابتدا رنگ های اضافی به دست می آوریم: زرد + قرمز \u003d نارنجی ، آبی + زرد \u003d سبز ، قرمز + آبی \u003d بنفش. سپس آنها را با هم مخلوط کرده و رنگهای میانی بدست می آوریم: زرد-نارنجی ، نارنجی-قرمز ، قرمز-مایل به قرمز ، آبی مایل به قرمز ، آبی-سبز ، سبز-زرد.
2. روی رنگهای تیره و سفید کننده تمرین کنید: ما ابتدا روی سفید کردن رنگ (افزودن رنگ سفید به رنگ اصلی) کار خواهیم کرد ، سپس روی تیره سازی ، افزودن رنگ سیاه به رنگ اصلی.
برای آموزش آمیختن رنگ به کودکان سن جوان تر می توانید رنگین کمان را به جای چرخ رنگ بکشید. علاوه بر این ، این اثر به یادآوری نام گلها کمک خواهد کرد ، و برای این ما آهنگ طنزآمیز این هنرمند را به یاد می آوریم: "هر شکارچی می خواهد بداند که قرقاول نشسته است." در این کار ، کودکان فقط از رنگ های اصلی - زرد ، آبی و قرمز استفاده می کنند و تمام رنگ های دیگر با اختلاط رنگ بدست می آیند.
گواش قدرت پنهان سازی خوبی دارد. با استفاده از رنگ با ضربه می توانید اولین ضربه را با ضربه بعدی تقریباً به طور کامل بپوشانید.
بهتر است گواش را با آب به حالت خامه ترش مایع رقیق کنید ، بگذارید - تا آنجا که ممکن است نازک باشد. بهتر است زمانی که رنگ دوم هنوز مرطوب است (اما خیس نیست) یک رنگ را به رنگ دیگر بنویسید ، یا اینکه روی یک لایه کاملاً خشک ثبت کنید. برای محو شدن رنگ قبلی که قرار داده اید ، نباید همان محل را با برس بمالید. به یاد داشته باشید که گواش نباید در سطح یک گودال جمع شود: چنین گودالی ، وقتی خشک می شود ، لکه ای ایجاد می کند که دیگر نمی توان آن را پوشاند یا سایه زد. با چاقو یا چاقوی جراحی برداشته می شود. این محل را از قبل مرطوب کنید. و فقط پس از خشک شدن ، دوباره آن را می پوشانند. گواش خیلی ضخیم استفاده می شود ، لکه های چسب ایجاد می کند ، می درخشد یا ممکن است نچسبد. بنابراین ، اصلاحات باید انجام شود ، به طور عمده پس از شستشو یا از بین بردن رنگ با چاقوی جراحی.

روی منظره کار کنید.

گواش برای من ماده ای با گسترده ترین امکانات است - از ظریف ترین نقاشی با آبرنگ با رنگ آب گرفته تا ضربه قلم موی بدن.
البته ، گواش با آبرنگ ، روغن ، مزاج نیز متفاوت است ، اگرچه اشتراکات زیادی با دومی دارد. گواش یک سطح مات و مخملی است که از هر نظر نجیب است. من کارهای گواش خود را به راحتی در روش آبرنگ شروع می کنم. اما ، من بیشتر می روم ، و به یک جسد بیشتر ، برس مسواک ، شبیه به نقاشی رنگ روغن می روم. ابتدا یک نامه لعاب نازک در گواش اعمال می شود و نه در انتها. این یکی از تفاوت های این ماده با دیگران است.
می توانید با گواش و به صورت پاستیل یا مداد کار کنید. آشکار کردن تصویر با ضربات کوچک. بنابراین ، ما تشخیص داده ایم که می توان از گواش به عنوان آبرنگ ، روغن ، پاستیل و غیره استفاده کرد ، اما برخی از خصوصیات منحصر به فرد این ماده است. اول ، شما نمی توانید از ابتدا تا انتها با لعاب بنویسید ، اما فقط در ابتدا. متعاقباً ، این نامه به تکه هایی از رنگ کاملاً آغشته تبدیل می شود. پوشاندن سکته های بدن مانند مایع آبرنگ برای جلوگیری از پیدایش کثیفی ، با مایع نامطلوب است. ثانیا ، گواش وقتی شبیه موزاییک فلورانس باشد ، خوب است ، یعنی خلوص و طنین رنگ ها را حفظ می کند. این زبان است که برای گواش مشخص ترین و قابل قبول است.
استادان و کودکان با گواش - در همان سطح آزادی خلاق - به سرعت ، در یک نفس کار می کنند. کودکان بلافاصله ، بدون کم کاری و استدلال طولانی ، تصویر را می گیرند و قالب می گیرند. گواش سریع خشک می شود.
چند نکته کاربردی دیگر.
1. رنگ آمیزی با خمیر گواش توصیه نمی شود ، زیرا یک لایه ضخیم از رنگ به طور حتم ترک خورده و خرد می شود.
2. نقاشی های گواش ، که روی بوم نقاشی شده اند ، می توانند با لاک ثابت شوند ، اما در عین حال لازم به یادآوری است که در زیر آن رنگ ها بسیار تغییر رنگ می دهند. من این آزمایشات را بارها و با نتایج جالب انجام داده ام.
3. نگهداری گواش مانند هر نقاشی دیگر در نور پراکنده و رطوبت طبیعی اتاق ضروری است.
رنگ های گواش به کودکان کمک می کند تا با احساسات ناخوشایند (خشم ، پرخاشگری) واکنش نشان دهند و آنها را به خلاقیت تبدیل کنند و نقاشی های "جادویی" ایجاد کنند. کار با گواش برای بچه های کوچک فرصتی است برای غوطه ور شدن و بازی کردن ، و برای بزرگترها - احساس قدرت و اعتماد به نفس در خود. نه تنها هر کودک ، بلکه حتی یک بزرگسال نیز این دنیای جادویی رنگ گواش را کشف خواهد کرد.
بچه های ما اولین قدم هایشان را در دنیای بزرگ برمی دارند. هر یک از آنها علامت منحصر به فرد خود را برجای می گذارد ، دنیای خود را باز می کند. و اینکه این رد پا چگونه خواهد بود به خود ما بستگی دارد.
دانشمندان کار یکپارچه مغز را با یک ارکستر مقایسه می کنند ، جایی که نیمکره راست نوازندگان هستند و چپ رهبر ارکستر است. هرچه نوازندگان (برداشت های زنده و زیبا ، تجربیات ، تجربه شاعرانه ، استقلال) و صلاحیت بالاتری داشته باشند ، کنترل آنها بر روی رهبر ارکستر (نیمکره چپ) آسان تر است و اجرای قطعه پیچیده تر است.

ارسال کارهای خوب شما در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان ، دانشجویان تحصیلات تکمیلی ، دانشمندان جوان که از دانش استفاده می کنند در کار و کار خود بسیار سپاسگزار شما خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

مقدمه

مقدمه

موضوع پروژه دوره "راه حل تزئینی شکل انسان با لباس مدرن ، در رنگ های گرم" است.

ارتباط:

ارتباط موضوع انتخاب شده در این واقعیت نهفته است که روش انجام کار در گواش در ما بسیار مرتبط است دنیای مدرن از آنجا که بسیاری از ما عادت کرده ایم تا حدودی رذیلانه با گواش رفتار کنیم. اعتقاد بر این است که این ماده فقط برای تزئین و خلاقیت کودکان، اما غیرممکن است که آن را به عنوان یک ماده جدی برای نقاشی در نظر بگیریم. گواش یک ماده هنری همه کاره است که به شما امکان می دهد از تکنیک های هنری متداول در سایر مواد با رنگ ، آب و کاغذ تسلط پیدا کنید.

شما می توانید با گواش بسیار رقیق شده با استفاده از تکنیک آبرنگ نقاشی کنید ، یا می توانید بر تکنیک های نوشتاری معمول روغن نجیب تسلط داشته باشید. طراحی با گواش راحت است ، بوی نامطبوعی ندارد ، نیازی به کار با حلال ها ندارد ، ایجاد تغییرات در نقاشی را آسان می کند و برای طراحی (بوم ، آسترها و غیره) به سطح خاصی نیاز ندارد.

هدف مقاله مدت دار هست یک:

· تمایل به ایجاد یک نقاشی تزئینی با استفاده از وسایل بیانگر گواش در نقاشی ؛

کار خلاق ایجاد کنید ، به پلاستیک دست پیدا کنید و محلول رنگی;

زیبایی و ظرافت زن را نشان دهید ، شکل انسان را به عنوان یک ژانر در نظر بگیرید و پیچیدگی ها و قوانین اساسی هنر به تصویر کشیدن چیزها را در روش گواش در نقاشی درک کنید.

· ایجاد مراحل اصلی کار بر روی یک شکل انسانی (جستجوی ترکیب ، طرح هایی از طبیعت ، طرح ، نقشه مقدماتی ، راه حل یک فرم بزرگ ، محلول رنگ ، مدل سازی و مدل سازی فرم ، تعمیم).

اهداف دوره:

· مطالعه تجربه پیشرفته رهبری ، هنرمندان کشور و سایر کشورها در مورد موضوع دوره ؛

· برای تجزیه و تحلیل آثار خلاق یا تولید مثل استادان ، تجزیه و تحلیل تکنیک های فنی و تصویری برای ایجاد نقاشی های خود و ارائه توصیه هایی برای بهبود آن از نظر راه حل های مفهومی و رنگ آمیزی محیط و اشیا.

· توسعه و پیاده سازی مفهوم نقاشی (در طرح ها و پیش بینی های رنگی).

شی Design طراحی:

چهره انسان در دنیای مدرن. گواش

در ایده ها در مورد زن زیبا در جهان مدرن ، از نظر قد و وزن ، ویژگی ها اغلب وجود دارد (قد متوسط \u200b\u200b، "نازک - کامل نیست" ، شکل متناسب ، باریک).

1. بخش تحقیق

1.1 اصول ترکیب رنگ

ترکیب بندی (از لاتین compositio - تلفیق ، ترکیب) ، ساخت یک اثر هنری، به دلیل محتوای آن ، ماهیت و هدف آن ، و درک آن را تا حد زیادی تعیین می کند. ترکیب مهمترین م componentلفه سازماندهی یک اثر هنری است ، که به آن یکپارچگی می بخشد ، عناصر آن را به یکدیگر و به طور کلی تابع می کند.

این اثر بر اساس تابع بودن از طرح اصلی و مرکز موضوعی تمام عناصر کم اهمیت ساخت ساخته شده است. عناصر موضوعی- معنایی ترکیب ، بطور مداوم با ابزارهای ویژه بیانگر ارتقا می یابند: نور ، تناژ ، رنگ ، نقطه و لحظه شلیک ، طرح ، جلوه دادن ، و همچنین لهجه تصویری و کنتراست های مختلف. ترکیب نباید نقش مستقلی داشته باشد. درست همانطور که گفتار به معنای انتقال دهنده اندیشه است ، ترکیب نیز تنها به عنوان ابزاری برای بیان اندیشه نویسنده عمل می کند. "تعداد بی نهایت ترکیب بالقوه رضایت بخشی وجود دارد. اما هیچکدام از نظر زیبایی شناختی تنها صحیح نیستند. اگرچه بعضی از آنها از دیگران بهتر به نظر می رسند" (V. Papanek)

علم ترکیب ، قوانین داخلی کلی ساختار فرم ها را در هنر و طراحی و همچنین ابزارهای خاصی برای دستیابی به یکپارچگی و اتحاد آنها با محتوای اشیا را مطالعه می کند. ترکیب بندی رنگی به معنای قرار دادن دو یا چند رنگ در کنار هم است به گونه ای که ترکیب آنها فوق العاده رسا باشد. برای راه حل کلی ترکیب رنگ ، انتخاب رنگها ، رابطه آنها با یکدیگر ، مکان و جهت آنها در یک ترکیب معین ، پیکربندی فرمها ، اتصالات همزمان ، اندازه مناطق و به طور کلی روابط کنتراست مهم است. مضمون ترکیب رنگ به قدری متنوع است که می توان تنها برخی از نکات اصلی آن را منعکس کرد. در بخش هماهنگی رنگ ، ما قبلاً در مورد امکان ایجاد یک ترکیب هماهنگ صحبت کردیم.

با در نظر گرفتن ویژگی های رسا بودن رنگ ، ما شرایط و روابط خاص لازم را ایجاد کردیم که می تواند بیانگر مشخصه آن را در هر رنگ نشان دهد. ماهیت و تأثیر یک رنگ با توجه به محل قرارگیری آن در رابطه با رنگهای همراه آن تعیین می شود. رنگ هرگز تنها نیست ، بلکه همیشه در محیط سایر رنگها قابل درک است.

هرچه در امتداد چرخ رنگ ، یک رنگ از رنگ دیگر برداشته شود ، در مقایسه با یکدیگر قویتر هستند. با این حال ، ارزش و معنی هر رنگ در یک نقاشی فقط توسط رنگ های اطراف تعیین نمی شود. کیفیت و ابعاد صفحه های رنگی نیز برای برداشتی که از یک رنگ خاص ایجاد می شود بسیار مهم است.

طیف رنگمجموعه ای از سایه های رنگی هماهنگ و متقابل است که در خلق آثار هنری استفاده می شود.

رنگهای گرم- این گستره استفاده از رنگهایی با سایه گرم است. داغترین رنگ نارنجی است. آبی "سردترین" ، همیشه همراه با آب خنک و یخ همراه با عبور از رنگ آبی در زنگ های سبز و زرد ، رنگ ها گرم می شوند ، "دمای بالا" را روی قرمز ، بورگوندی ، قهوه ای و برخی از سایه های صورتی و بنفش حفظ می کنند ، و سپس دوباره "پایین می آیند" به سرما از طریق یاس بنفش و آبی.

با این حال ، درجه بندی ارائه شده بسیار دلخواه است ، زیرا مرزهای بین سرما و گرما به سختی قابل درک هستند. به عنوان مثال ، آهک بیشتر سایه زرد است ، اما رنگی سرد دارد. برعکس ، بنفش عمیق و غنی بسته به اینکه قرمز یا آبی باشد ، می تواند گرم یا سرد باشد.

1.2 اصول نوشتن یک ترکیب تزئینی

ترکیب در هنرهای زیبا مرتبط با نیاز به انتقال ایده اصلی ، ایده کار به روشن ترین و قانع کننده ترین روش است. نکته اصلی در ترکیب ایجاد تصویر هنری است. تصاویری که در دوره های مختلف ، به سبک های کاملاً متفاوت نقاشی شده اند ، تخیل ما را متحیر می کنند و مدتها به خاطر می مانند ، به دلیل ساختار شفاف ترکیب بندی آنها. در واقع ، اگر در نقاشی های P. Bruegel بزرگتر "شکارچیان در برف" ، P. Gauguin "Bonjour، Monsieur Gauguin" و V. Surikov "Boyarynya Morozova" سعی کنید چیزی تغییر کند ، به عنوان مثال ، اندازه بوم ، نسبت لکه های تاریک و نور ، تعداد ارقام ، ارتفاع خط افق و غیره ، یکپارچگی ترکیب بلافاصله از بین می رود ، تعادل قطعات از بین می رود.

تصادفی نیست که به عنوان نمونه پیشنهاد می شود چنین آثاری در نظر گرفته شوند که از نظر تصویری بسیار متفاوت هستند. عدم توانایی در ایجاد تغییر در تصویر به پایان رسیده ، قدرت قوانین و قوانین ترکیب را تأیید می کند

یک روش معمول برای ساخت یک ترکیب برای انتقال حوادثی که در زمان های مختلف و در مکان های مختلف رخ می دهد ، ترکیب چندین طرح در یک کل است. به طور معمول ، این یک تصویر بزرگ در مرکز بوم و نقاشی های کوچک در اطراف آن است. نمونه هایی از این ترکیب را می توان در نقاشی آیکون ، هنرهای محلی ، گرافیک کتاب و سایر اشکال هنری یافت.

فنون ترکیبی کاملاً به انواع هنر وابسته است. در کنار قوانین کلی ترکیب ، هر نوع هنری مختصات خاص خود را دارد و حتی می توان از ترکیبات یکسان به روش های مختلف استفاده کرد.

در یک اثر نقاشی ، ترکیب باید طبیعی و ارگانیک به نظر برسد ، نه اینکه ایده نقاشی را به بیننده تحمیل کند ، بلکه انگار به طور نامحسوس او را به سمت آن سوق می دهد تا با محتوای آن و قصد هنرمند آغشته شود.

در نقاشی ، ترکیب به انتقال توهم فضا ، عمق آن کمک می کند.

خاصیت یک ترکیب تزئینی یک تغییر شکل تزئینی از هر طبیعت است ، ظرافت ، رنگارنگی ، تزئین دنیای اطراف ، مطابقت با اندازه معینی از عرف تصویر را برجسته می کند. تعمیم ماهرانه فرم ، کمترین لطمه ای به بیانات نمی زند. رد جزئیات ثانویه موضوع اصلی را بیشتر نمایان می کند. نه تنها انتخاب دقیق موارد اصلی منجر به نتایج مثبت می شود ، بلکه همچنین به عنوان کمکی از ارتباطات مرتبط با راه حل عاطفی - تصویری موضوع اشاره می شود.

هنرمندان از ترکیب بندی به عنوان ابزاری جهانی برای خلق نقاشی ، مجسمه سازی یا اثری از هنرهای تزئینی و کاربردی استفاده می کنند تا به بیانگرانه و احساسی خود برسند. ترکیب بندی فقط یک فکر نیست ، ایده ای از یک اثر است که به خاطر بیان آن ، هنرمند قلم مو و مداد می گیرد ، بلکه یک شکل پلاستیکی از بیان است که قطعاً با روح هنرمند و مقتضیات زمان همخوانی دارد.

2. فناوری ساخت کار خلاقانه

2.1 تکنیک قسمت طراحی

نقاشی هنری گواش آبرنگ

تکنیک نقاشی با گواش با استفاده از تکنیک های آبرنگ انجام شد. در این حالت سطح کاغذ به صورت متراکم و مات پوشانده شد.

قلم مو را مستقیماً در شیشه حاوی رنگ گواش فرو نکنید. قسمتهای کوچکی از هر رنگ را با کفگیر چوبی روی پالت پهن کرده و در آنجا ، با اضافه کردن مقدار آب مورد نیاز ، مخلوط می کنیم تا رنگ مورد نظر بدست آید.

او از چند رنگ استفاده کرد ، از ترکیب مخلوط پیچیده ، همپوشانی چندگانه برخی از رنگها با رنگهای دیگر جلوگیری کرد و به بیان رنگی بالایی دست یافت.

2.2 توجیهی برای انتخاب مواد ، تجهیزات ، ابزار ، وسایل ، بافت برای اجرای یک پروژه نقاشی

گوامش (fr. Gouache ، ایتالیایی. Guazzo water paint، splash) نوعی رنگ چسب محلول در آب است که دارای انبوه و مات نسبت به آبرنگ است.

رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. یک افزودنی سفید به گواش بافت مخملی مات می بخشد ، اما هنگام خشک شدن ، رنگ ها سفید می شوند (روشن می شوند) ، که هنرمند باید هنگام نقاشی آنها را در نظر بگیرد. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن همپوشانی کنید. تصویر گواش خشک نسبت به تصویر مرطوب کمی سبک تر است و تطبیق رنگ را دشوار می کند. در صورت استفاده از ضخامت زیاد ، لایه جوهر نیز ممکن است مستعد ترک خوردگی باشد. با استفاده از پایه ضخیم کننده مانند آکواپاستو یا افزودن مقدار کمی چسب چوب به رنگ ها می توان تا حدودی این مشکل را برطرف کرد.

رنگ های گواش فلورسنت برای کارهای تزئینی و اجرای صحنه ای تولید می شوند. این جوهرها در معرض اشعه ماوراio بنفش و بنفش ، آبی و سبز توانایی فلورسنس دارند. گواش فلورسنت خاصیت افزایش روشنایی هنگام تابش را دارد ، که برای جلوه های تزئینی در تاریکی استفاده می شود. رنگهای فلورسنت گواش با آب رقیق می شوند. این رنگ ها قدرت پنهان کنندگی کمی دارند ، بنابراین توصیه می شود که آنها را روی یک لایه سفید - آستر سفید ، کاغذ و غیره قرار دهید ، که باعث روشنایی آنها می شود و رنگ ها باید در یک لایه نازک استفاده شوند. گواش فلورسنت ضد آب نیست و بنابراین برای استفاده در فضای باز توصیه نمی شود

· جوانب مثبت و منفی گواش گواش یک رنگ محلول در آب ، مات است) ، دارای مزایای زیر است: می توان آن را با هم زدن و آب به راحتی بازیابی کرد ، همچنین "چگالی" رنگ را به سرعت خشک می کند تقریبا بدون بو ، شما نمی توانید طرح را پاک کنید ، می توانید یک لایه را با لایه دیگر همپوشانی کنید ، سپس می توانید خطاها را مخلوط کنید ، می توانید آنها را اصلاح کنید. موارد منفی: - یک لایه بسیار ضخیم از رنگ ترک خورده و خرد می شود - برس ها باید کاملاً شسته شوند - ترکیبی از برس و "تراکم" می تواند روند رنگ آمیزی با گواش را تاریک کند.

روبنس ، ون دایک ، دورور - استادان مشهور قدیمی از گواش استفاده کردند. بعدها ، پیکاسو ، برن جونز ، اگون شیله ، هنری مور نیز علاقه زیادی به او نشان دادند.

2.3 شرح پیشرفت پروژه

آنچه شما نیاز دارید: کاغذ. سطح برای رسم باید آب را جذب کند ، سپس رنگ به خوبی به سطح می چسبد ، لایه یکنواخت می شود ، پس از خشک شدن خرد نمی شود. واتمن سایز A2 مناسب ترین است. قلم مو شما همچنین به برس های مختلف - هم مسطح و هم با "نوک های نازک" ، اندازه ها - بسته به مقیاس کار نیاز خواهید داشت. هرچه مساحت آن بزرگتر باشد ، مسواک نیز بزرگتر است ، راحت تر و سریعتر می ماند - در صورت نیاز به سکته مغزی خاص ، می توان از برس سفت استفاده کرد. استفاده از برس های خیلی نرم توصیه نمی شود ، زیرا گواش رنگ سنگینی است ، بنابراین با استفاده از چنین قلم موی آن ناهموار داده می شود ، برس به خوبی شکل خود را بازیابی نمی کند. جعبه رنگ نقاشی

پالت باید قبل از کار ، با قرار دادن سیستماتیک رنگ ها با نظم کم خاص ، آماده شود. من اینجوری کار کردم

رنگ ها در امتداد لبه بالایی پالت قرار می گیرند. در وسط سفید ، در سمت راست گرم و در سمت چپ رنگهای سرد وجود دارد ، برای جلوگیری از ایجاد رنگ کثیف ، من رنگها را فقط با نزدیکترین رنگهای پالت یا سفید مخلوط کردم. طرح اصلی کار به شرح زیر است ، نیم تنه ها آبی و مکان های روشن زرد هستند ، صرف نظر از اینکه رنگ آن شی چیست ، باید متناسب با کل ترکیب ، با تنوع رنگی که من روی پالت دارم ، منتقل شود. بهتر است رنگ ها را نزدیک به لبه بیرونی پالت بچینید ، بنابراین فضای بیشتری برای کار با رنگ ها وجود دارد.

· ظرفی با آب.

مداد

· پاک کن نرم، پارچه ای برای پاک کردن قلم مو ، یک قرص برای ثابت کردن یک ورق مقوا.

· گواش

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تاریخچه و ویژگی های قلاب بافی. ویژگی های انتخاب رنگ از نظر روانشناسی. توجیه انتخاب مواد ، ابزار ، انتخاب طرح نقاشی و مدل بافتنی. تکنیک توالی ساخت مدل. مهندسی ایمنی.

کار عملی ، اضافه شده 03/13/2010


ظهور و توسعه کارت پستال های نویسنده. گربه ها در تاریخ نقاشی. روند ایجاد ترکیبات مینیاتوری به صورت کارت پستال. تکنیک طراحی ، طراحی. تکنیک های کار با گواش. ویژگی فنی رنگ. ویژگی های ساخت چشم انداز.

مقاله ترم 2015/1/20 اضافه شد


تکنیک ساختن یک تصویر مصور از طبیعت. مفاهیم اساسی نقاشی واقع گرایانه. پالت و روش کار هنرمند با آن. مخلوط کردن رنگ های روغنی ، روش های استفاده از بوم. توالی کار در ژانر طبیعت مرده.

مقاله ترم ، اضافه شده در 03/18/2014


تاریخچه چاپ - بخش گرافیک سه پایه. توسعه هنر تصویرگری. ویژگی های توسعه یک ترکیب طرح برای حکاکی برش. مراحل اجرای نقاشی رنگ گواش بر اساس یک طرح تونال. شرح ورقهای گرافیکی ، قالب آنها.

آزمون ، اضافه شده 28/01/2014


پرتره به عنوان ژانر در نقاشی. تاریخچه نقاشی پرتره. پرتره در نقاشی روسی. ساخت ترکیب پرتره. تکنیک نقاشی رنگ روغن. اساس نقاشی رنگ و برس هنری. پالت رنگ و مخلوط کردن رنگ.

پایان نامه ، اضافه شده 2015/05/25


پالت مانند یک صفحه کوچک و باریک و سبک است که هنرمند رنگ ها را روی آن مخلوط می کند. شرح انواع مختلفی از رنگ های آبرنگی ، مزاج ، رنگ های روغنی و اکریلیک ، گواش. مواد صنایع دستی خشک. مداد و پاستل. پلاستیین و جرم مدل سازی

ارائه در تاریخ 10/20/2013 اضافه شد


تعریف اجزای کیت آشپزخانه ، مشخصات و ویژگی های عملکردی آنها: پرده ، سفره ، دستمال و پیش بند. اصول انتخاب رنگ و اشکال پرده و سایر عناصر بستگی به اندازه و نوع فضای آشپزخانه دارد.

چکیده اضافه شده در 01/24/2013


تعریف مفهوم و تاریخچه توسعه کافه. مطالعه ویژگی های سبک همجوشی. شرح ترکیب حجمی - فضایی این کافه. انتخاب رنگ اتاق ، مبلمان اکولوژیکی و لوازم جانبی. قوانین ارگونومی در طراحی داخلی.

پایان نامه ، 2015/07/27 اضافه شده است


در نظر گرفتن ویژگی های ساختاری مجموعه کت و شلوارهای مردانه برای نمایش با استفاده از مواد طبیعی. مطالعه پرتره مصرف کننده ؛ انتخاب رنگ ، تکنولوژی ساخت. محاسبه هزینه ، سود و سودآوری.

پایان نامه ، اضافه شده 10/26/2014


ایجاد طرحی از پانل تزئینی "الهام" در تکنیک گل سازی. ابزار مورد نیاز و لوازم جانبی: قیچی ، موچین ، برس ، نخ ، سوزن ، برش ، قیچی هرس ، مداد ، خط کش و مربع ، مواد طبیعی. مسیریابی پروژه